Vesti ESTONSKI MAJSTORI ANIMACIJE Eesti Joonisfilm – Izložba u Likovnom salonu Doma kulture 11.11.2020. Arhiva ESTONSKI MAJSTORI ANIMACIJE Vesti ESTONSKI MAJSTORI ANIMACIJE Eesti Joonisfilm – Izložba u Likovnom… November 11, 2020 ZALJUBLJEN U DEVU MARIJU Čudna ljubavna priča. November 2, 2020 NOVI SRPSKI ANIMIRANI FILMOVI Od Fausta do blata i natrag. November 1, 2020 ČUVENA …
Luxembourg, 2022, 6:40, 3D
A Mother and her Child live under the same roof as the Ogre, a cruel and violent creature. When the monster’s anger shakes the walls of the house, there is only one way out: hide and make no noise. Hush! Here he comes…
| Original Title: | L’Ogre |
| Direction: | Aurélien Pira |
| Script: | Cyril Bossmannsg |
| Animation: | Michael Tenner Wijaya Oei |
| Sound design: | Pierre Vedovato |
| Production: | Zeilt Productions |
Aurélien Pira graduated from the Haute École Albert Jacquard in 2009. He has been working as compositing supervisor on series projects suchas „Nächsts Station“ and „Barababor“ at Zeilt Productions.
Hungary, 2021, 14:17 Drawing
After losing his fiancée and his good looks in a freak accident, Clyde must confront his inner demon
| Direction: | Balázs Turai |
| Script: | Balázs Turai |
| Animation: | Balázs Turai, Zoltán Koska, Dániel Bárány, Márton Szakonyi |
| Editing: | Balázs Turai, Vanda Gorácz |
| Sound design: | Péter Benjámin Lukác |
| Production: | Boddah |
Balázs Turai is a 37 year old Hungarian animation director. He co-wrote and co-directed a series adaptation of Voltaire’s Candide, created the web series called Oligarchia and directed a short scifi satire, The Fall of Rome.
Mađarska, 2021, 14:17 Crtež
Nakon što je izgubio verenicu i lep izgled u čudnoj nesreći, Klajd mora da se suoči sa svojim unutrašnjim demonom.
| Režija: | Balázs Turai |
| Scenario: | Balázs Turai |
| Animacija: | Balázs Turai, Zoltán Koska, Dániel Bárány, Márton Szakonyi |
| Montaža: | Balázs Turai, Vanda Gorácz |
| Dizajn zvuka: | Péter Benjámin Lukács |
| Produkcija: | Boddah |
Balaž Turai je 37-godišnji mađarski reditelj animacije. Napisao je i korežirao adaptaciju serije Volterovog ’Kandida’, kreirao je veb seriju pod nazivom ’Oligarhija’ i režirao kratku naučnofantastičnu satiru, ’Pad Rim’a.
Austrija, 2022, 8:09 2D
Putovanje kroz maštu lika dok kopa po pesku otkrivajući predmete koje su ostavili drugi koje može samo da zamisli.
| Režija: | Shaun Clark |
| Scenario: | Shaun Clark |
| Animacija: | Shaun Clark |
| Montaža: | Ariadna Fatjo-vilas |
| Dizajn zvuka: | David Pringle |
| Produkcija: | Flickermill |
Nezavisni reditelj Šon Klark radio je kao reditelj i animator od 2005. Šon je održao retrospektivne projekcije svog rada u Grčkoj i Južnoj Koreji i kreirao je filmove za BBC, Discovery Times USA i Arts Council England. Trenutno živi u Londonu gde radi kao reditelj na vvv.flickermill.com
UK, 2022, 7:14 Stop motion, Animated loop
A journey through a character’s imagination as he digs in the sand discovering objects left by others who he can only imagine. .
| Direction: | Shaun Clark |
| Script: | Shaun Clark |
| Animation: | Shaun Clark |
| Editing: | Ariadna Fatjo-vilas |
| Sound design: | David Pringle |
| Production: | Flickermill |
Independent filmmaker Shaun Clark has worked as a director and animator since 2005. Shaun has held retrospective screenings of his work both in Greece and South Korea and has created films for the BBC, Discovery Times USA and Arts Council England. He currently resides in London where he works as a director at www.flickermill.com
Austrija, 2022, 8:09 2D
Svake sezone mlada krtica posećuje svog slepog dedu, koji živi duboko pod zemljom u udobno uređenoj jazbini. Kako njih dvoje postaju stariji, njihov odnos postaje intenzivniji i postavljaju se važna pitanja.
| Režija: | Alexander Gratzer |
| Scenario: | Alexander Gratzer |
| Animacija: | Natália Andrade, Gábor Mariai, Alexander Gratzer |
| Montaža: | Alexander Gratzer |
| Dizajn zvuka: | Csaba Kalotás |
| Produkcija: | MOME, Budapest |
Aleksander Gracer je rođen 1993. godine u Halajnu, Austrija. Diplomirao je slikarstvo na Univerzitetu primenjenih umetnosti u Beču 2018. godine. Master diplomu iz animacije na Moholi-Nagi Universitat Budapest 2021. „U gornjoj sobi je inspirisan posebnim trenutkom, koji sam doživeo sa svojim dedom, kada sam bio tinejdžer. “
Austria, 2022, 8:09 2D
Every season a young mole visits his blind grandfather, who lives deep underground in a comfortably decorated burrow. As the two grow older their relationship becomes more intense and important questions arise.
| Direction: | Alexander Gratzer |
| Script: | Alexander Gratzer |
| Animation: | Natália Andrade, Gábor Mariai, Alexander Gratzer |
| Editing: | Alexander Gratzer |
| Sound design: | Csaba Kalotás |
| Production: | MOME, Budapest |
Alexander Gratzer was Born in 1993 in Hallein, Austria. He graduated painting from University of Applied Arts Vienna in 2018. Master diploma from animation from Moholy-Nagy Universität Budapest in 2021. “In The Upper Room is inspired by a special moment, that I experienced with my grandfather, when I was a teenager.“
Švajcarska, 2021, 7:35 Crtež
Vredni vojnik gospodin Pit čini sve da ispuni visoke standarde svoje baronice. Da bi zadovoljio njenu neutaživu žudnju za brzinom, on ludački zamahuje lopatom na njenom novom gvozdenom konju.
| Režija: | Kilian Vilim |
| Scenario: | Kilian Vilim |
| Animacija: | Lorenz Wunderle, Kilian Vilim, Lukas Pulver, Fela Bellotto, Etienne Mory, Aira Joana, Frederic Siegel, Lara Perren |
| Montaža: | Kilian Vilim |
| Dizajn zvuka: | Etienne Kompis |
| Produkcija: | YK Animatiomn Studio |
Kilian Vilim rođen 1987. u Veršiju, Švajcarska. Diplomirao je animaciju na Univerzitetu primenjenih nauka i umetnosti u Lucernu 2017. Od tada radi kao slobodni ilustrator, dizajner zvuka, reditelj animacije.
Germany, 2022, 18:00 2D, 3D
Wannabe musical legend Slouch is pushed by his song-writing-demon Nuffti to deep dive into his darkest emotions, while his girlfriend Lisa is pregnant and wants him to transition into a harmonic family life…
| Direction: | Michael Bohnenstingl |
| Script: | Michael Bohnenstingl |
| Animation: | Michael Bohnenstingl, Julia Skala, Oleg Stetsenko , Maestro Pivetta, Angele Legras |
| Editing: | Maxime Chudeau |
| Sound design: | Perschya Chehrazi, Stefan Erschig |
| Production: | Michael Bohnenstingl |
Michael Bohnenstingl is a director and writer, focusing on character-based stories in animation. He worked on kids-series with Studio soi and makes somewhat funny and hopefully touching short films. Occasionally he hosts the alternative film event „Night of Shame“ in which filmmakers show their most terrible films.
Nemačka, 2022, 18:00 2D, 3D
Neostvarenu muzičku legendu Slouča njegov demon koji piše pesme Nufti nagnao je da duboko zaroni u svoje najmračnije emocije, dok je Sloučeva devojka Liza trudna i želi da on otpočne harmoničan porodični život…
| Režija: | Michael Bohnenstingl |
| Scenario: | Michael Bohnenstingl |
| Animacija: | Michael Bohnenstingl, Julia Skala, Oleg Stetsenko , Maestro Pivetta, Angele Legras |
| Dizajn zvuka: | Perschya Chehrazi, Stefan Erschig |
| Produkcija: | Michael Bohnenstingl |
Mihael Bonenštingl je reditelj i pisac, fokusiran se na priče zasnovane na likovima u animaciji. Radio je na dečijim serijama sa Studijem soi i pravi pomalo smešne i dirljive kratke filmove. Povremeno je domaćin alternativne filmske emisije „Noć srama“ u kojoj filmski stvaraoci prikazuju svoje najgore filmove.
SAD, 2022, 2:43 3D
Simulirana gradska gomila živi u potpunom neznanju o svom stanju, sve dok se njihov tvorac iznenada ne ispolji…
| Režija: | Maxime Chudeau |
| Scenario: | Maxime Chudeau |
| Animacija: | Maxime Chudeau |
| Montaža: | Maxime Chudeau |
| Dizajn zvuka: | Maxime Chudeau |
| Produkcija: | Maxime Chudeauo |
Maksim Šudo je umetnik/filmski stvaralac iz Čikaga. Nakon što je diplomirao scenografiju na H.E.A.R. (Strazbur, FR), radio je u pozorištu i bio umetnički direktor u Parizu pre nego što se preselio u SAD da bude predavač. Njegov rad istražuje fleksibilnost animacije i pojavu haotičnih svetova.
USA, 2022, 2:43 3D
A simulated city crowd lives in total ignorance of their condition, until their creator suddenly manifests itself…
| Direction: | Maxime Chudeau |
| Script: | Maxime Chudeau |
| Animation: | Maxime Chudeau |
| Editing: | Maxime Chudeau |
| Sound design: | Maxime Chudeau |
| Production: | Maxime Chudeau |
Maxime Chudeau is an artist/filmmaker based in Chicago. After graduating with an MFA in scenography from H.E.A.R. (Strasbourg, FR), he worked in theater and art direction in Paris before moving to the US to teach. His work explores the malleability of animation and the emergence of chaotic worlds.
Argentina, 2022, 3:00 3D
Same day every day.
| Direction: | Guillermo Daldovo |
| Script: | Guillermo Daldovo |
| Animation: | Guillermo Daldovo |
| Editing: | Guillermo Daldovo |
| Sound design: | Guillermo Daldovo |
| Production: | Guillermo Daldovo |
Guillermo Daldovo (born in 1979 in Buenos Aires, Argentina) is director, graphic designer and animator. He studied Graphic Design at the University of Buenos Aires (UBA). Based in Barcelona since 2008, where he works as a freelancer. Besides his professional work, he also teaches animation and motion capture in ELISAVA.
Argentina, 2022, 3:00 3D
Svaki dan isti dan.
| Režija: | Guillermo Daldovo |
| Scenario: | Guillermo Daldovo |
| Animacija: | Guillermo Daldovo |
| Montaža: | Guillermo Daldovo |
| Dizajn zvuka: | Guillermo Daldovo |
| Produkcija: | Guillermo Daldovo |
Giljermo Daldovo(rođen 1979. u Buenos Ajresu, Argentina) je reditelj, grafički dizajner i animator. Studirao je grafički dizajn na Univerzitetu u Buenos Ajresu (UBA). Od 2008. radi kao frilenser u Barseloni. Pored profesionalnog rada, predaje i animaciju i motion capture u ELISAVA.
France, 2021, 14:09 2D
Hong Kong. Mr Lam is an old gentleman who loses his memory since the death of his wife. On March 5, the day of „the awakening of the hibernating insects“, he receives the unexpected visit of old Ms. Meng.
| Direction: | Stephanie Lansaque, Francois Leroy |
| Script: | Stephanie Lansaque, Francois Leroy |
| Animation: | Stephanie Lansaque, Francois Leroy |
| Editing: | Stephanie Lansaque, Francois Leroy |
| Sound design: | Yann Lacan |
| Production: | Offshore |
In 2002, Francois and Stephanie traveled to Asia for the first time. They loved the atmosphere so much that they decided to work together on their first film ‘Goodbye Mister Chu‘about Vietnamese traditions and the lost soul’s festival. ‘The awakening of the insects’ is their sixth short film. Since 2002, they share their time between Paris, Hanoi and Saigon.
Francuska, 2021, 14:09 2D
Hong Kong. Stari gospodin Lam posle smrti svoje žene gubi pamćenje. Petog marta, na dan „buđenja insekata iz hibernacije“, u posetu mu neočekivano stiže stara gospođa Meng.
| Režija: | Stephanie Lansaque, Francois Leroy |
| Scenario: | Stephanie Lansaque, Francois Leroy |
| Animacija: | Stephanie Lansaque, Francois Leroy |
| Montaža: | Stephanie Lansaque, Francois Leroy |
| Dizajn zvuka: | Yann Lacan |
| Produkcija: | Offshore |
Godine 2002. Fransoa i Stefani su prvi put otputovali u Aziju. Toliko im se dopala atmosfera da su odlučili da zajedno rade na svom prvom filmu „Zbogom, gospodine Ču“ o vijetnamskim tradicijama i festivalu izgubljene duše. „Buđenje insekata“ je njihov šesti kratki film. Od 2002. provode vreme između Pariza, Hanoja i Sajgona.
Germany, 2022, 3:16 3D
He travels back in time ten years to meet his younger self and give him a message. A message that is of tremendous importance for his future life!
| Direction: | Eric Giessmann, Piers Goffart |
| Script: | Piers Goffart |
| Animation: | Eric Giessmann, Piers Goffart |
| Sound design: | Eric Van Amerongen |
| Production: | Lavamachine |
Eric Giessmann is multiple international award-winning director for animated short film and specialized in VR content. With the founding of Studio LAVAMACHINE, he combined his passion for classical painting with the digitalization of the 21st century.
Piers Goffart is freelance illustrator and animator with a passion for storytelling, comedy and character acting. In 2015 he won the POS Award for best Artwork. Since 2017 he shifted his craft more and more into VR painting and animation.
Nemačka, 2022, 3:16 3D
On putuje u prošlost deset godina da bi upoznao mlađeg sebe i preneo mu poruku. Poruka koja je od ogromnog značaja za njegov budući život!
| Režija: | Eric Giessmann, Piers Goffart |
| Scenario: | Piers Goffart |
| Animacija: | Eric Giessmann, Piers Goffart |
| Dizajn zvuka: | Eric Van Amerongen |
| Produkcija: | Lavamachine |
Eric Giessmann je višestruko nagrađivani reditelj kratkih animiranih filmova i specijalizovan je za VR sadržaj. Osnivanjem Studija LAVAMACHINE spojio je svoju strast prema klasičnom slikarstvu sa digitalizacijom 21. veka.
Piers Goffart je frilens ilustrator i animator sa strašću za pripovedanje priča, komediju i karakternu glumu. Godine 2015. osvojio je POS nagradu za najbolje umetničko delo. Od 2017. godine sve više prelazi u VR slikarstvo i animaciju.
China, 2021, 4:26, Mixed technique
Based on the research, interviews and records of the three conditions of Congenital Insensitivity to Pain, Chondropathy, Marfan syndrome, I made these three personal pseudo-documentary animations
| Direction: | Yi Yang Sun |
| Script: | Yi Yang Sun |
| Animation: | Yi Yang Sun |
| Sound design: | Yi Yang Sun |
| Production: | Yi Yang Sun |
Yi Yang Sun was born in 2000 in China. She studied in East China Normal University, now major in digital design. Her film has been selected in international film festival such as Animafest Zagreb,New Chitose Airport International Animation Festival and Animist Tallin festival.
Kina, 2021, 4:26 Kombinovana tehnika
Na osnovu istraživanja, intervjua i zapisa o tri stanja urođene neosetljivosti na bol, hondropatije, Marfanovog sindroma, napravila sam ove tri lične pseudo-dokumentarne animacije.
| Režija: | Yi Yang Sun |
| Scenario: | Yi Yang Sun |
| Animacija: | Yi Yang Sun |
| Dizajn zvuka: | Yi Yang Sun |
| Produkcija: | Yi Yang Sun |
Ji Jang Sun je rođena 2000. godine u Kini. Studirala je na Istočnokineskom univerzitetu, sada na smeru digitalni dizajn. Njen film je selektovan za prikazivanje međunarodnim filmskim festivalima kao što su Animafest Zagreb, Nev Chitose Airport i Animist Tallin festival.
Italy, 2022, 3:13 2D
Our technological addiction is hard drug. Computers are more and more powerful, techniques more and more complicated, the supply of moving images is infinite. But old history still gives us unequalled magic.
| Direction: | Pasquale D’Amico, Al Maranca, Saori Ito |
| Script: | Pasquale D’Amico, Al Maranca, Saori Ito |
| Animation: | Pasquale D’Amico, Saori Ito |
| Editing: | Pasquale D’Amico |
| Sound design: | Al Maranca |
| Production: | Mr.Klesha animation |
Pasquale D’Amico (born in 1980) is a visual artist. He says: “What I do is simple: I bring ideas to life and animate stuff. I do the animations in every way: stop motion, classic 2d, sometime 3d and sometime I try to mix all together.“
Italija, 2022, 3:13 2D
Naša tehnološka zavisnost je teška droga. Kompjuteri su sve moćniji, tehnike sve komplikovanije, obilje pokretnih slika je beskonačno. Ali stara istorija nam još uvek daje neviđenu magiju.
| Režija: | Pasquale D’Amico, Al Maranca, Saori Itoć |
| Scenario: | Pasquale D’Amico, Al Maranca, Saori Ito |
| Animacija: | Pasquale D’Amico, Saori Ito |
| Montaža: | Pasquale D’Amico |
| Dizajn zvuka: | Al Maranca |
| Produkcija: | Mr.Klesha animation |
Paskquale Damiko (rođen 1980.) je vizuelni umetnik. On kaže: „Ono što radim je jednostavno: oživljavam ideje i animiram stvari. Radim animacije na sve načine: stop motion, klasična 2d, ponekad 3d, a ponekad pokušavam da pomešam sve zajedno.“
Norway, 2022, 10:26 3D
A tale about plastic pollution stretched to the extreme and human hope for survival in a desperate situation.
| Direction: | Thomas Smoor Isaksen |
| Script: | Thomas Smoor Isaksensg |
| Animation: | Kristian Halvorsen, Ruben Nerhei |
| Sound design: | Mats Nesvik Naalsundo |
| Production: | ZAninaut Studioss |
Thomas Smoor Isaksen is a filmmaker from Aalesund, Norway. He attended film school in Bergen and finished his Bachelor of Creative Arts at Deakin University in Melbourne. He is currently working as a freelancer on movie- and tv-productions and is trying to establish himself as a writer and director.
Norveška, 2022, 10:26 3D
Priča o zagađenju plastičnom razvučena do krajnjih granica i ljudskoj nadi za preživljavanje u očajnoj situaciji.
| Režija: | Thomas Smoor Isaksena |
| Scenario: | Thomas Smoor Isaksenann |
| Animacija: | Kristian Halvorsen, Ruben Nerheim |
| Dizajn zvuka: | Mats Nesvik Naalsund |
| Produkcija: | Aninaut Studios |
Thomas Smoor Isaksen je reditelj iz Olesunda, Norveška. Pohađao je filmsku školu u Bergenu i diplomirao kreativne umetnosti na Univerzitetu Deakin u Melburnu. Trenutno radi kao freelancer na filmskim i TV produkcijama i pokušava da se afirmiše kao pisac i reditelj.
Luksemburg, 2022, 6:40 3D
Majka i dete žive pod istim krovom kao okrutni i nasilni džin. Kada bes čudovišta potrese zidove kuće, postoji samo jedan izlaz: sakriti se i ne praviti buku. Tiho! Evo ga dolazi…
| Izvorni naslov: | L’Ogre |
| Režija: | Aurélien Pira |
| Scenario: | Cyril Bossmann |
| Animacija: | Michael Tenner Wijaya Oei |
| Dizajn zvuka: | Pierre Vedovato |
| Produkcija: | Zeilt Productions |
Aurelien Pira je diplomirao na Haute Ecole Albert Jackuard 2009. Radio je kao supervizor kompozitinga na serijskim projektima kao što su „Nachts Station“ i „Barababor“ u Zeilt Productions.
South Korea, 2021, 6:06 2D
It is just another ordinary day – until the house begins filling up with water.
| Direction: | Seung-Wook Jang |
| Script: | Seung-Wook Jang |
| Animation: | Seung-Wook Jang |
| Editing: | Seung-Wook Jang |
| Sound design: | Chae-Woong Chung |
| Production: | Seung-Wook Jang |
Seungwook is a Korean animation filmmaker and illustrator based in France. He made ’Stars on the Sea’, ’The Angler’, ’Eating’ and ’Tube Angel’, all of which were awarded at various international film festivals.
Južna Koreja, 2021, 6:06 2D
To je još samo jedan običan dan – dok kuća ne počne da se puni vodom
| Režija: | Seung-Wook Jang |
| Scenario: | Seung-Wook Jang |
| Animacija: | Seung-Wook Jang |
| Montaža: | Seung-Wook Jang |
| Dizajn zvuka: | Chae-Woong Chung |
| Produkcija: | Seung-Wook Jang |
Seungwook je korejski reditelj animiranih filmova i ilustrator koji živi u Francuskoj. Napravio je filmove ‘Zvezde na moru’, ‘The Angler’, ‘Eating’ i ‘Tube Angel’, i svi su nagrađivani na raznim međunarodnim filmskim festivalima.
Switzerland, 2021, 4:19 2D
Ava enters the Sauna for the first time. She is overwhelmed by the nudity, her thoughts, and the physical sensations. The other guests go about their routines. With the rising heat Ava starts to relax. Finally, she melts away and dissolves into complete ecstasy.
| Direction: | Anna Lena Spring, Lara Perren |
| Script: | Anna Lena Spring, Lara Perren |
| Animation: | Lara Perren, Anna Lena Spring, Amélie Cochet, Louis Möhrle, Remo Scherrer, Marion Täschler |
| Editing: | Anna Lena Spring, Lara Perren |
| Sound design: | Rachelle Furrer, Sammi Khuu, Thomas Gassmann |
| Production: | Lucerne University of Applied Sciences and Arts – Animation Department |
Anna Lena Spring was born in 1998 in Belgrade, Serbia. In 2021 sheobtained a Bachelor degree in Animation at the Faculty of Applied Arts in Belgrade. As an exchange student, spent a semester studying at ESADA: Andalusian Higher School of Art and Design in Granada, Spain. Currently working on her Master degree in Printmaking and Calligraphy & Type Design at the Faculty of Applied Arts in Belgrade. Fields of artistic interests: animation, printmaking, calligraphy, typography.
Lara Perren was born in 1998 in Thun, Switzerland. PreCollege of Art and Design in 2018 in Bern. IN 2020 internship at YK Animation Studio in Bern. Bachelor in Animation from HSLU in 2021.
Švajcarska, 2021, 4:19 2D
Ava prvi put ulazi u saunu. Preplavljena je golotinjom, mislima i fizičkim senzacijama. Ostali posetioci zauzeti su svojom rutinom. Toplota je sve veća, Ava počinje da se opušta. Konačno, ona se topi i rastvara u potpunom zanosu.
| Režija: | Anna Lena Spring, Lara Perren |
| Scenario: | Anna Lena Spring, Lara Perren |
| Animacija: | Lara Perren, Anna Lena Spring, Amélie Cochet, Louis Möhrle, Remo Scherrer, Marion Täschler |
| Montaža: | Anna Lena Spring, Lara Perren |
| Dizajn zvuka: | Rachelle Furrer, Sammi Khuu, Thomas Gassmann |
| Produkcija: | Univerzitet primenjenih nauka i umetnosti u Lucernu – Odsek za animaciju |
Anna Lena Spring je rođena 1997. godine u Bernu, Švajcarska. Predkoledž umetnosti i dizajna 2018. u Bernu. Diplomirala animaciju na HSLU-u 2021.
Lara Peren je rođena 1998. u Tunu, Švajcarska. Predkoledž umetnosti i dizajna 2018. u Bernu. Praksa u IK Animation Studio 2020. godine u Bernu. Diplomirala animaciju na HSLU-u 2021.
Serbia, 2021, 5:01 Drawing, 2D
On a train back from Spain. On her lap, a notebook of memories, and an orange.
| Direction: | Isidora Vulić |
| Script: | Owen Klatte |
| Animation: | Isidora Vulić |
| Editing: | Miloš Gojković |
| Sound design: | Saša Čirkov |
| Production: | Fakultet primenjenih umetnosti u Beogradu Faculty of Applied Arts in Belgrade |
Isidora Vulić was born in 1998 in Belgrade, Serbia. In 2021 sheobtained a Bachelor degree in Animation at the Faculty of Applied Arts in Belgrade. As an exchange student, spent a semester studying at ESADA: Andalusian Higher School of Art and Design in Granada, Spain. Currently working on her Master degree in Printmaking and Calligraphy & Type Design at the Faculty of Applied Arts in Belgrade. Fields of artistic interests: animation, printmaking, calligraphy, typography.
Srbija, 2021, 5:01 Crtež, 2D
U vozu na povratku iz Španije. Na krilu, sveska uspomena i pomorandža
| Režija: | Isidora Vulić |
| Scenario: | Isidora Vulić |
| Animacija: | Isidora Vulić |
| Montaža: | Miloš Gojković |
| Dizajn zvuka: | Saša Čirkov |
| Produkcija: | Fakultet primenjenih umetnosti u Beogradu |
Isidora Vulić jje rođena 1998. godine u Beogradu. Diplomirala je animaciju na Fakultetu primenjenih umetnosti u Beogradu 2021. godine. Kao student na razmeni, provela je semestar na Andaluzijskoj višoj školi za umetnost i dizajn (ESADA) u Granadi u Španiji. Trenutno radi na magistarskim studijama grafike i kaligrafije i dizajna pisama na Fakultetu primenjenih umetnosti u Beogradu. Oblasti umetničkog interesovanja: animacija, grafika, kaligrafija, tipograf
Austria, 2021, 2:00 Drawing
Oskar Salomonowitz, the 12-year-old son of filmmakers Anja Salomonowitz and Virgil Widrich, had drawn 206 frames of a flip book when he died in an accident. Using the remaining blank sheets, his father continued drawing the film.
| Original Title: | Es ist genau genug Zeit |
| Direction: | Oskar Salomonowitz |
| Script: | Virgil Widrich |
| Animation: | Oskar Salomonowitz, Virgil Widrich |
| Production: | Virgil Widrich |
Oskar Salomonowitz was born in Vienna in 2008. At the age of three he was an actor in the feature film ’Spain’ (2012), and at 6 he drew his first animated film. He wrote texts, drew, made music, and programmed over 50 computer games. On 27.10.2020, at the age of 12, he died in an accident. He is buried at the Jewish section of Vienna Central Cemetery.
Virgil Vidrich born 1967 in Salzburg, winner of over 200 international film awards including an Oscar-nomination for his short „Copy Shop“. His most recent feature film is „Night of a 1000 Hours“ (2016).
Austrija, 2021, 2:00 Crtež
Oskar Salomonovic, 12-godišnji sin filmadžija Anje Salomonovic i Virdžila Vidriha, nacrtao je 206 kadrova flipbuka kada je poginuo u nesreći. Koristeći preostale prazne listove, njegov otac je nastavio da crta film.
| Režija: | Es ist genau genug Zeit |
| Režija: | Oskar Salomonowitz |
| Scenario: | Virgil Widrich |
| Animacija: | Oskar Salomonowitz, Virgil Widrich |
| Produkcija: | Virgil Widrich |
Oskar Salomonovic je rođen u Beču 2008. Sa tri godine je bio glumac u igranom filmu „Španija“ (2012), a sa 6 je nacrtao svoj prvi animirani film. Pisao je tekstove, crtao, pravio muziku i programirao preko 50 kompjuterskih igrica. Sa samo 12 godina, poginuo je u nesreći. Sahranjen je u jevrejskom delu bečkog centralnog groblja.
Virgil Vidrich rođen 1967. u Salcburgu, dobitnik je preko 200 međunarodnih filmskih nagrada, uključujući nominaciju za Oskara za svoj kratki film „Copy Shop“. Njegov najnoviji dugometražni film je „Night of a 1000 Hours “ (2016).
Francuska, 2021, 10:00 Crtež
Crteži ovog filma su rađeni naslepo, odnosno bez gledanja u njih tokom crtanja, već samo korišćenjem taktilnih znakova. Ovo ograničenje dekonstruiše pojedinačne crteže, koji se zatim sklapaju u celinu u umu posmatrača.
| Režija: | Georges Sifianos |
| Scenario: | Georges Sifianos |
| Animacija: | Georges Sifianos |
| Dizajn zvuka: | Gustave Carpène |
| Produkcija: | Georges Sifiano |
Žorž Sifianos rođen u Grčkoj, doktorirao je estetiku animacije na Univerzitetu Sorbona. On je reditelj i profesor emeritus animacije na ENSAD-u u Parizu, gde je osnovao Odsek za studije animacije 1995. godine.
France, 2021, 10:00 Drawing
It is just another ordinary day – until the house begins filling up with water.
| Direction: | Georges Sifianos |
| Script: | Georges Sifianosg |
| Animation: | Georges Sifianosg |
| Sound design: | Gustave Carpèn |
| Production: | Georges Sifianos |
Georges Sifianos born in Greece, holds a PhD in animation aesthetics from the University of Sorbonne. He is a filmmaker and professor emeritus of animation at ENSAD in Paris, where he founded the Department of Animation Studies in 1995.
Portugal, 2021, 3:132D, 3D
Kreativne avanture lekara koji pomaže svojoj ženi da prebrodi bol izazvanu neplodnošću njihovog braka.
| Režija: | Bruno Simões |
| Scenario: | Bruno Simões |
| Animacija: | Sérgio Dias, Simone Krogh, Jorge Ribeiro |
| Dizajn zvuka: | Rita Gradim |
| Produkcija: | Studio Kimchi |
Bruno Simoeš je animator i režiser iz Barselone. Režirao je animirane filmove po narudžbi za klijente kao što su Ujedinjene nacije, Ad Council, Polaroid, Lego, Nutela ili Jugoistočni psi vodiči, koji su prikazani na prestižnim festivalima animiranog filma širom sveta, kao što su, Anima Mundi, Manchester Animation Festival, Animac ili Cinanima.
Portugal, 2021, 3:13 2D, 3D
The creative adventures of a doctor to help his wife to overcome the hurt caused by the infertility of their marriage.
| Direction: | Bruno Simões |
| Script: | Bruno Simões |
| Animation: | Sérgio Dias, Simone Krogh, Jorge Ribeiro |
| Sound design: | Rita Gradim |
| Production: | Studio Kimchi |
Bruno Simões is a Barcelona based animator and filmmaker. He has directed commissioned animated films for clients such as the United Nations, Ad Council, Polaroid, Lego, Nutella, or Southeastern Guide Dogs, which have been screened at prestigious animated festivals around the world, such as Annecy, Anima Mundi, Manchester Animation Festival, Animac or Cinanima.
France, 2021, 9:35 Stop motion
Midyan decides to run away from his war-torn home. He packs his bag with objects that remind him of his loved ones and embarks on a journey into the unknown. Will they give him the strength to finish his journey?
| Direction: | Antoine Antabi |
| Script: | Antoine Antabi, Simon Thummet |
| Animation: | Antoine Antabi |
| Editing: | Antoine Antabi, Maximilian Raible |
| Sound design: | Erik Wiesbaum |
| Production: | Reynard Films |
Antoine Antabi was born in Damascus in 1983 and graduated from the University of Fine Arts in Damascus. He finished his studies in 2006 with a degree in stop-motion animation. Since 2019 he lives in Leipzig, Germany, and works as a graphic designer and photographer, while developing stop-motion projects at the same time.
Francuska, 2021, 9:35 Stop motion
Midijan odlučuje da pobegne iz svog ratom razorenog doma. Pakuje torbu predmetima koji ga podsećaju na njegove najmilije i kreće na putovanje u nepoznato. Hoće li mu oni dati snage da završi svoj put?
| Režija: | Antoine Antabi |
| Scenario: | Antoine Antabi, Simon Thummet |
| Animacija: | Antoine Antabi |
| Montaža: | Antoine Antabi, Maximilian Raible |
| Dizajn zvuka: | Erik Wiesbaum |
| Produkcija: | Reynard Films |
Antoan Antabi je rođen u Damasku 1983. godine i diplomirao je na Univerzitetu lepih umetnosti u Damasku. Studije je završio 2006. godine sa diplomom stop-motion animacije. Od 2019. živi u Lajpcigu u Nemačkoj i radi kao grafički dizajner i fotograf, dok istovremeno razvija stop-motion projekte.
USA, 2022, 6:59, Stop motion
A unique experimental stop motion film created by progressively carving images in a large round of wood, enhanced with wooden objects coming out of the wood. It examines the role of wood in daily life through the ages and comments on the impact of consumerism on our lives.
| Direction: | Owen Klatte |
| Script: | Owen Klatte |
| Animation: | Owen Klatte |
| Sound design: | Randy Bobo |
| Production: | Owen Klatte |
Owen Klatte is a Character Animator and Animation Director with extensive experience in stop motion and CG animation for feature films, commercials, television, and special venue projects. His credits include „The Nightmare Before Christmas“, „Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 1“, Disney’s „Dinosaur“, „Anomalisa“, and „James and the Giant Peach“. „Of Wood“ is Klatte’s first independent animation project since college, fulfilling a decades-old dream.
Hungary, 2022, 14:51, 2D
During a dysfunctional family dinner, oppressed family members battl their oppressors. The battle for domination leads to a monstrous outcome.
| Original title: | Vacsora |
| Direction: | Dániel Bárány |
| Script: | Dániel Bárány |
| Animation: | team |
| Editing: | Vanda Gorácz |
| Sound design: | Lajos Érsek |
| Production: | Boddah |
Dániel Bárány is a Hungarian animation director. Between 2006 and 2008 he studied animation at Novus School of Art in Budapest. He graduated at Moholy-Nagy University of Art and Design’s Animation Master in 2015 with his short film, ’House Party’ (Házibuli).
Mađarska, 2022, 14:51, 2D
Tokom disfunkcionalne porodične večere, potlačeni članovi porodice bore se sa svojim tlačiteljima. Borba za dominaciju dovodi do monstruoznog ishoda.
| Izvorni naslov: | Vacsora |
| Režija: | Dániel Bárány |
| Scenario: | Dániel Bárány |
| Animacija: | team |
| Montaža: | Vanda Gorácz |
| Dizajn zvuka: | Lajos Érsek |
| Produkcija: | Boddah |
Daniel Barani je mađarski režiser animiranih filmova. Između 2006. i 2008. studirao je animaciju na Novus School of Art u Budimpešti. Magistrirao je animaciju na Univerzitetu za umetnost i dizajn Moholy-Nagy 2015. sa kratkim filmom „Kućna zabava“.
Germany, 2022, 9:45, 2D, 3D
Loosely based on the well-known Grimm’s fairy tale ‘Little Red Riding Hood’, the film tells the tragic story of a little lamb with the help of multiple Zoetropes. The roles of the humans and animals are reversed, as the human characters in the film are depicted as anthropomorphous animals.
| Direction: | Thomas Stellmach |
| Script: | Paul Driessen |
| Animation: | Nancy Bens, Kris Van Alphen |
| Sound design: | Christian Wittmoser |
| Production: | Thomas Stellmach Animation, EPEIOS Productions |
Thomas Stellmach (1965) is animation director, producer, author and creator of short films. Amongst international awards for his independent productions, he received the Academy award (Oscar®) for the stop-motion film QUEST in 1997. He studied animation at the Kassel Academy of Arts. His productions include stop-motion, 2D/3D animation, pixilation, experimental animation and stereoscopic. He holds animation workshops and is the presenter of his Trickfilm-Show.
Nemačka, 2022, 9:45, 2D, 3D
Ovlaš zasnovan na poznatoj bajci braće Grim „Crvenkapa“, film priča tragičnu priču o malom jagnjetu uz pomoć više zoetropa. Uloge ljudi i životinja su zamenjene, jer su ljudski likovi u filmu prikazani kao antropomorfne životinje.
| Režija: | Thomas Stellmach |
| Scenario: | Paul Driessen |
| Animacija: | Nancy Bens, Kris Van Alphen |
| Dizajn zvuka: | Christian Wittmoser |
| Produkcija: | Thomas Stellmach Animation, EPEIOS Productions |
Thomas Stellmach (1965) je reditelj animacije, producent i autor kratkih filmova. Dobitnik Oskara (Oscar®) za stop-motion film Quest, 1997. godine. Studirao je animaciju na Akademiji umetnosti u Kaselu. Njegove produkcije uključuju stop-motion, 2D/3D animaciju, piksilaciju, eksperimentalnu animaciju i stereoskopiju. Vodi radionice animacije i prezenter svog Trickfilm-Show-a.
Portugal, 2022, 14:00,2D
Svaki dan, otac i njegov sin skaču sa padobranom iz svoje vrtoglave hladne kuće, pričvršćene za liticu, da bi otišli u selo na zemlji, daleko, gde prodaju led koji svakodnevno proizvode.
| Režija: | João Gonzalez |
| Scenario: | João Gonzalez |
| Animacija: | João Gonzalez, Ala Nunu |
| Montaža: | João Gonzalez |
| Dizajn zvuka: | Ed Trousseau, Ricardo Real |
| Produkcija: | COLA – Colectivo Audiovisual, Royal College of Art, Wild Stream |
João Gonzalez (1996) je portugalski filmski reditelj, animator, ilustrator i muzičar sa klasičnim klavirskim obrazovanjem. Dobitnik stipendije Fondacije Calouste Gulbenkian, magistrirao je na Kraljevskom koledžu umetnosti (UK), nakon što je završio BA na ESMAD-u (PT). U ovim ustanovama snimio je dva višestruko nagrađivana filma, „Nestor” i „Putnik”. Godine 2022. postao je prvi portugalski režiser animiranih filmova koji je nagrađen na Festivalu u Kanu, osvojivši nagradu žirija za najbolji kratki film u konkurenciji na Nedelji kritike, sa filmom „Trgovci ledom
Portugal, 2022, 14:00,2D
Every day, a father and his son jump with a parachute from their vertiginous cold house, attached to a cliff, to go to the village on the ground, far away where they sell the ice they produce daily.
| Direction: | João Gonzalez |
| Script: | João Gonzalez |
| Animation: | João Gonzalez, Ala Nunu |
| Editing: | João Gonzalez |
| Sound design: | Ed Trousseau, Ricardo Real |
| Production: | COLA – Colectivo Audiovisual, Royal College of Art, Wild Stream |
João Gonzalez (1996) is a Portuguese film director, animator, illustrator and a musician with classical training in piano. Recipient of a scholarship from the Calouste Gulbenkian Foundation, he did a Masters at the Royal College Art (UK), after finishing his BA at ESMAD (PT). In these institutions he made 2 multi-award winning films, “Nestor” and “The Voyager”. In 2022 he became the first Portuguese animation filmmaker to be awarded at Festival de Cannes, winning the Jury Prize for Best Short film in competition at the Critics Week, with “Ice Merchants”.
China , 2022, 12:44, 2D/3D computer, live action
I’m a dog who lives under a bridge in a park…
| Direction: | Rehoo Tang |
| Script: | Rehoo Tang |
| Animation: | Rehoo Tang |
| Sound design: | Qianru Lin |
| Production: | China Academy Of Art, Rehoo Tang |
Rehoo Tang was born in 1994 in Hangzhou,China. Graduated animation from CAA（China Academy of Arts）as a bachelor in 2016 with the film “The Pear“. He gained a master diploma (humanistic animation) from CAA in 2021 with “A dog under bridge“. He works and lives in Hangzhou..
Kina, 2022, 12:44,2D/3D, glumci
Ja sam pas koji živi ispod mosta u parku…
| Režija: | Rehoo Tang |
| Scenario: | Rehoo Tang |
| Animacija: | Rehoo Tang |
| Dizajn zvuka: | Qianru Lin |
| Produkcija: | China Academy Of Art, Rehoo Tang |
Rehoo Tang je rođen 1994. godine u Hangdžouu, Kina. Diplomirao animaciju na CAA (Kineska akademija umetnosti) 2016. godine sa filmom „Kruška“. Master diplomu (humanistička animacija) stekao je 2021. godine sa filmom „Pas pod mostom“. Radi i živi u Hangdžouu.
Israel, 2021, 10:00, Stop motion
A lonely fisherman has a magical goldfish, who granted him three wishes. He already used two wishes to help others in need. Now he is facing a grave decision; after accidentally killing a stranger, he has to choose whether to keep his last wish and stay a murderer. Or to use it to save a stranger’s life, but in doing so he will lose the only thing that truly matters, his friend.
| Direction: | Galia Osmo |
| Script: | Galia Osmo, Emi Sfard, Alon Marcus |
| Animation: | Galia Osmo |
| Editing: | Galia Osmo |
| Sound design: | Eran Barkan |
| Production: | Galia Osmo |
Galia Osmo is a director and animator based in Tel- Aviv. Her professional path began at the Bezalel Academy of Arts and Design in Jerusalem with a Bachelor’s in industrial design. She later completed a post-graduate in Film and Television Studies at Tel Aviv University. During her studies, Galia created short films, which screened in festivals in Israel and around the world and on several TV channels.
Israel, 2021, 10:00, Stop motion
Zlatna ribica će usamljenom ribaru ispuniti tri želje. Dve želje je iskoristio da pomogne drugima u nevolji. Sada je pred teškom odlukom; nakon što je slučajno ubio stranca, mora da izabere da li će zadržati svoju poslednju želju i ostati ubica, ili da je iskoristi da spase život strancu, a da pri tome izgubi jedinu stvar koja je zaista važna, svog prijatelja.
| Režija: | Galia Osmo |
| Scenario: | Galia Osmo, Emi Sfard, Alon Marcus |
| Animacija: | Galia Osmo |
| Montaža: | Galia Osmo |
| Dizajn zvuka: | Eran Barkani |
| Produkcija: | Galia Osmo |
Galija Osmo je reditelj i animator iz Tel-Aviva. Njen profesionalni put započeo je na Akademiji umetnosti i dizajna Bezalel u Jerusalimu sa diplomom industrijskog dizajna. Kasnije je završila postdiplomske studije filma i televizije na Univerzitetu u Tel Avivu. Tokom studija, Galija je stvarala kratke filmove, koji su prikazivani na festivalima u Izraelu i širom sveta i na nekoliko TV kanala.
USA, Ukraine , 2021, 5:00,2D
This is a film about fonts. There are no texts or letters though. Fonts are human characters living in a graphic design world, each of whom has unique properties. They team up to build a garden, but a negative space storm is coming…
| Direction: | Nata Metlukh |
| Script: | Nata Metlukh |
| Animation: | Nata Metlukh |
| Editing: | Nata Metlukh |
| Sound design: | Daruma Audio |
| Production: | Nata Metlukh |
Nata Metlukh is an animation artist based in San Francisco. She was born and raised in Ukraine. She studied animation at Vancouver Film School, and film direction at Estonian Academy of Arts under the Priit Pärn supervision. Now she works on commercial and personal projects in her home studio, focusing on making gifs and indie films. Nata creates visually bold, character driven works in a digitally hand-drawn technique. Her stories are based on absurdity and defamiliarization of common things. Her films have been recognized by major animation festivals and received several awards.
SAD, Ukrajina, 2021, 5:00, 2D
Ovo je film o fontovima. Međutim, nema ni tekstova ni pisama. Fontovi su ljudski likovi koji žive u svetu grafičkog dizajna, i svaki od njih ima jedinstvena svojstva. Udružuju se da grade vrt, ali negativna svemirska oluja dolazi…
| Režija: | Nata Metlukh |
| Scenario: | Nata Metlukh |
| Animacija: | Nata Metlukh |
| Montaža: | Nata Metlukh |
| Dizajn zvuka: | Daruma Audio |
| Produkcija: | Nata Metlukh |
Nata Metluk je animatorka iz San Franciska. Rođena je i odrasla u Ukrajini. Studirala je animaciju na filmskoj školi u Vankuveru, a režiju na Estonskoj akademiji umetnosti pod mentorstvom Prita Parna. Sada radi na komercijalnim i ličnim projektima u svom kućnom studiju, fokusirajući se na pravljenje gifova i indi filmova. Nata stvara vizuelno smele radove sa izrazitim karakterima, u digitalno ručno crtanoj tehnici. Natine priče zasnovane su na apsurdu i oneobičavanju svakodnevnih stvari, a njeni filmovi su prikazivani na velikim festivalima animacije i dobili su nekoliko nagrada.
Kina, 2021, 13:36, 2D
Postdiplomac Vang slučajno je upao u baru s krokodilima. Pored bare je istovremeno nestalo i nekoliko građana. Događaj je nastavio da proizvodi vesti, a privukao je i veliku pažnju društvenih medija.
| Režija: | Yanrusi Wang |
| Scenario: | Yanrusi Wang |
| Animacija: | Yanrusi Wang |
| Montaža: | Yanrusi Wang |
| Dizajn zvuka: | Yanrusi Wang |
| Produkcija: | Central Academy of Fine Arts |
Yanrusi Wang je nezavisna rediteljka animacije, rođena 1995. u Pekingu, Kina. Diplomirala je i magistrirala na Kineskoj centralnoj akademiji lepih umetnosti i trenutno na doktorskim studijama na CAFA.
China, 2021, 13:36,2D
The postgraduate student Wang accidentally fell into the crocodile pond, and several citizens disappeared by the pond at the same time. The event continued to make news, and had attracted great attentions from social media.
| Direction: | Yanrusi Wang |
| Script: | Yanrusi Wang |
| Animation: | Yanrusi Wang |
| Editing: | Yanrusi Wang |
| Sound design: | Yanrusi Wang |
| Production: | Central Academy of Fine Arts |
Yanrusi Wang is an independent animation director, born in 1995 in Beijing, China. Obtaining both the bachelor’s and master’s degree from China Central Academy of Fine Arts and is currently pursuing a doctor’s degree at CAFA.
Poljska, 2021, 12:54,Klasična animacija, kolaž l Classic and cutout animation
Autoritarna vlada proglašava opsadno stanje. Za komandanta postavljaju slabovidog starca. Manipulisani građani veruju propagandi. Neznanje i besmislica trijumfuju. Grad postaje zatvorena tvrđava od kartona. Vlasti su, da bi naglasile pretnju, pucale iz topova u nepoznatom pravcu. Tvrđava postaje istorija, ali demoni rata nikad ne spavaju…
| Izvorni naslov: | Twierdza |
| Režija: | Slawek Zalewski |
| Scenario: | Slawek Zalewski |
| Animacija: | Andrzej Czaderna, Slawek Zalewski |
| Dizajn zvuka: | Michał Krajczok |
| Montaža: | Tomek Wol |
| Produkcija: | Media Design |
Slavek Zalevski je studirao na Grafičkom fakultetu Akademije lepih umetnosti u Krakovu i diplomirao u Studiju animacije profesora Ježija Kuće. Sarađivao je sa Studijem animiranog filma u Krakovu, Britanskim savetom i Ludovi teatrom u Krakovu. Kasnije je osnovao sopstveni studio za crtanje/animaciju/multimediju za kreiranje animiranih filmova i multimedije.
SAD, 2022, 6:59, Stop motion
Jedinstven eksperimentalni stop motion film kreiran progresivnim rezbarenjem slika u velikom krugu od drveta, naglašen drvenim predmetima koji izranjaju iz drveta. Film ispituje ulogu drveta u svakodnevnom životu kroz vekove i komentariše uticaj konzumerizma na naše živote.
| Režija: | Owen Klatte |
| Scenario: | Owen Klatte |
| Animacija: | Owen Klatte |
| Dizajn zvuka: | Randy Bobo |
| Produkcija: | Owen Klatte |
Oven Klatte je animator karaktera i reditelj animacije sa velikim iskustvom u stop motionu i CG animaciji za igrane filmove, reklame, televiziju i projekte za posebne prostore. Učestvovao je u projektima kao što su „Noćna mora pre Božića“, „Hari Poter i relikvije smrti: prvi deo“, Diznijev „Dinosaurus“, „Anomalisa“ i „Džejms i džinovska breskva“. „Of Wood“ je Klatteov prvi nezavisni projekat animacije još od koledža, kojim je ispunio decenijama star san.
Francuska, 2022, 15:30, Crtež na staklu (cel)
Neprestana kiša nagriza zemlju, njen materijal se urušava, ništa nije ostalo od pejzaža osim dugih i uskih stubova koji se uzdižu ka beskrajnom nebu. Na jednom od ovih ostrva, preživeli stoji mirno, držeći se svog kišobrana, njegovog jedinog oružja protiv pljuska.
| Izvorni naslov: | Le Parapluie |
| Režija: | Claire Ledru |
| Scenario: | Claire Ledru, Mino Malan |
| Animacija: | David Martin, Claire Ledru, Nikita Fraysse, Aurore Peuffier |
| Dizajn zvuka: | Mino Malan |
| Montaža: | atarzyna Kijek, Przemysław Adamski |
| Produkcija: | Xbo Film |
Claire Ledru je 2012. počela da vodi stop motion radionice sa udruženjem Cumulo Nimbus u Tuluzu. Njen prvi kratki film „Ptica koja plače“ snimljen je u tehnici animiranih isečaka. 2015. Potom se pridružila timu La Menagerie gde je nastavila da vodi radionice i režirala nekoliko filmova po narudžbini.
Australia, 2022, 7:37, 2D
Dva razigrana anđela, sedam grešnih svinja i jedan jadni, pravedni prolaznik.
| Režija: | Maru Collective |
| Scenario: | Maru Collective |
| Animacija: | Maru Collective |
| Dizajn zvuka: | Maru Collective |
| Montaža: | Maru Collective |
| Produkcija: | Maru Collective |
Maru Collective je grupa ljudskih bića koja vole da animiraju stvari.
Estonija, 2022, 14:14, Anijacije lutke l Puppet animation
Zla sudbina je deportovala baletana Sergeja u prigradski kolhoz. Ovde vodi svoje svakodnevne borbe protiv rutine, domaćih životinja i alkohola.
| Režija: | Priit Tender |
| Scenario: | Priit Tender |
| Animacija: | Priit Tender |
| Montaža: | Priit Tender |
| Dizajn zvuka: | Gabriel Solis / Solis Sound |
| Produkcija: | Nukufilm |
Priit Tender je estonski animator, reditelj, dizajner i pisac mnogih kratkih animiranih filmova. Njegovi autorski filmovi vođeni su nadrealnim slikama, crnim humorom i mračnim egzistencijalnim putovanjima. Pritovi filmovi su osvojili nagrade i nominacije na najvažnijim festivalima kratkog i animiranog filma, uključujući Ansi, Otava, Hirošimu, Drezden, Fredrikstad, Utreht itd…
France, 2021, 6:15, 2D
In a deafening noise of chainsaws, loggers happily humming as they cut down trees to be used as decor for a fashion show. A contemporary cartoon satire, in the form of a burlesque action musical tragi-comedy, leads us into a delirious whirlwind of chain reactions as chaotic as they are grotesque…
| Direction: | Suki |
| Script: | Stéphane Debureau, Suki |
| Animation: | Suki, Gabriel Jacquel |
| Editing: | Suki |
| Sound design: | Suki, Jean-Philippe Gréau |
| Production: | UTOPI |
Born in 1977, Suki self-produced animated short films from late 1990’s on, which had been selected selected, among other festivals, at Annecy, Dresden, Brooklyn… In 2013, ‘N’Djekoh’ participated Annecy, and the following year it was included in the program ‘The New Faces of French Animation’. In 2021 comes ‘Mondo Domino’, produced by Utopi co-founded and co-produced by Arte and Pictanovo.
Francuska, 2021, 6:15, 2D
U zaglušujućoj buci motornih testera, drvoseče radosno pevuše dok seku drveće koje će se koristiti kao dekor za modnu reviju. Savremena crtana satira, u formi burleskne akcione muzičke tragikomedije, vodi nas u vrtoglavi vrtlog lančanih reakcija koliko haotičnih toliko i grotesknih..
| Režija: | Suki |
| Scenario: | Stéphane Debureau, Suki |
| Animacija: | Suki, Gabriel Jacquel |
| Montaža: | Suki |
| Dizajn zvuka: | Suki, Jean-Philippe Gréau |
| Produkcija: | UTOPI |
Rođen 1977. godine, Suki je samostalno producirao kratke animirane filmove s kraja 1990-ih, koji su selektovani, između ostalih festivala, na Ansi, Drezdenu, Bruklinu… 2013. ‘N’Djekoh’ je učestvovao u Ansi, a sledeće uvršten je u program ‘Nova lica francuske animacije’. 2021. dolazi ‘Mondo Domino’, u produkciji Utopija čiji su suosnivač i koproducent Arte i Pictanovo.
Iran, 2022, 10:00,Stop motion, 3D
In the land occupied with the sprayers army, no one has the right to grow any kind of plants either in public or private. But a seed found buried deep down in the dust might be the beginning of something extraordinary, something big, something revolutionary.
| Direction: | Farnoosh Abedi |
| Script: | Farnoosh Abedi |
| Animation: | Farnoosh Abedi |
| Editing: | Farnoosh Abedi |
| Sound design: | Soroush Abedi |
| Production: | Kannon – Institute for the Intellectual Development of Children & Young Adult |
Farnoosh Abedi was born in 1985 in Isfahan, Iran. He has made more than 20 short animated films and TV series, documentaries and one feature animated film. His films were presented and screened at more than 200 domestic and international film festivals.
Iran, 2022, 10:00, Stop motion, 3D
Na zemlji koja je okupirana vojskom prskalica, niko nema pravo da gaji bilo kakvu vrstu bilja ni javno ni privatno. Ali seme pronađeno zakopano duboko u prašini može biti početak nečega izuzetnog, nečeg velikog, nečeg revolucionarnog.
| Režija: | Farnoosh Abedih |
| Scenario: | Farnoosh Abedi |
| Animacija: | Farnoosh Abedi |
| Montaža: | Farnoosh Abedir |
| Dizajn zvuka: | Soroush Abedi |
| Produkcija: | Kannon – Institute for the Intellectual Development of Children & Young Adult |
Farnuš Abedi je rođen 1985. godine u Isfahanu, Iran. Snimio je više od 20 kratkih animiranih filmova i TV serija, dokumentarnih filmova i jedan dugometražni animirani film. Njegovi filmovi su predstavljeni i prikazani na više od 200 domaćih i međunarodnih filmskih festivala
Poland, 2021, 6:22,2D
The film deals with a couple who have gone so long together that they almost became one. Over time, they find it difficult to separate from each other.
| Direction: | Etgar Keret |
| Script: | Etgar Keret |
| Animation: | Ofra Kobliner |
| Editing: | Ofra Kobliner |
| Sound design: | Błażej Kafarski |
| Production: | Fumi Studio |
Etgar Kere (1965) is a writer and a film director. His books were published in more than 45 languages. Over 60 short movies have been based on his stories. Keret resides in Tel Aviv and lectures at Ben-Gurion University of the Negev. In 2007, Keret and Shira Geffen won the Cannes Film Festival’s “Camera d’Or” Award for their movie Jellyfish, and Best Director Award of the French Artists and Writers’ Guild.
Poljska, 2021, 6:22, 2D
Film govori o paru koji je toliko dugo zajedno da su skoro postali jedno. Vremenom su otkrili da im je teško da se odvoje jedno od drugog.
| Režija: | Etgar Kereth |
| Scenario: | Etgar Keret |
| Animacija: | Ofra Kobliner |
| Montaža: | Ofra Kobliner |
| Dizajn zvuka: | Błażej Kafarski |
| Produkcija: | Fumi Studio |
Etgar Keret je pisac i filmski reditelj. Njegove knjige su objavljene na više od 45 jezika. Po njegovim pričama snimljeno je preko 60 kratkih filmova. Keret živi u Tel Avivu i predaje na Univerzitetu Ben-Gurion u Negevu. Godine 2007. Keret i Šira Gefen osvojili su nagradu „Camera d’Or“ na Kanskom filmskom festivalu za svoj film ’Meduza’ i nagradu za najbolju režiju Francuskog saveza umetnika i pisaca.
France, 2022, 14:10,2D
Mr K works for ”Pastagel”, a miraculous product which keeps your hair perfectly smooth and shiny all day long. Mr K tries to be neat, but his hair is rebellious and doesn’t stay in place, perhaps just like him?
| Direction: | Jean-Jean Arnoux |
| Script: | Jean-Jean Arnoux |
| Animation: | Jean-Jean Arnoux, Jon Boutin, Tom Chertier, Laure Escadafals, Françoise Losito |
| Editing: | Nazim Meslem |
| Sound design: | Quentin Romanet |
| Production: | Xbo Films, L’image d’après, Eddy |
Jean-Jean Arnoux studied animation at Gobelins school, in Paris, and then worked as an illustrator and director of animated short films. .
Francuska, 2022, 14:10, 2D
Mr K radi za „Pastagel“, čudesni proizvod koji održava vašu kosu savršeno glatkom i sjajnom tokom celog dana. Gospodin K pokušava da bude uredan, ali njegova kosa je buntovna i ne stoji na mestu, možda baš kao on?
| Režija: | Jean-Jean Arnoux |
| Scenario: | Jean-Jean Arnoux |
| Animacija: | Jean-Jean Arnoux, Jon Boutin, Tom Chertier, Laure Escadafals, Françoise Losito |
| Montaža: | Nazim Meslem |
| Dizajn zvuka: | Quentin Romanet |
| Produkcija: | Xbo Films, L’image d’après, Eddy |
Jean-Jean Arnoux je studirao animaciju u školi Gobelins, u Parizu, a zatim je radio kao ilustrator i režiser kratkih animiranih filmova.
France, 2021, 7:57, 3D,2D
In a small village ruled by ridiculous laws, three singing sisters and their dog rehearse for the Annual Autumn Festival. But an unexpected event will disrupt their plans.
| Direction: | Mehrnaz Abdollahinia, Feben Woldehawariat, Razahk Issaka, Celeste Jamneck, Yi Liu |
| Script: | Mehrnaz Abdollahinia, Feben Woldehawariat, Razahk Issaka, Celeste Jamneck, Yi Liu |
| Animation: | Mehrnaz Abdollahinia, Feben Woldehawariat, Razahk Issaka, Celeste Jamneck, Yi Liu |
| Editing: | Mehrnaz Abdollahinia, Feben Woldehawariat, Razahk Issaka, Celeste Jamneck, Yi Liu |
| Sound design: | Mathieu Tiger |
| Production: | GOBELINS, l’école de l’image |
Francuska, 2021, 7:57,2D, 3D
U malom selu u kojem vladaju glupi zakoni, tri sestre pevačic i njihov pas vežbaju za godišnji jesenji festival. Ali neočekivani događaj će poremetiti njihove planove.
| Režija: | Mehrnaz Abdollahinia, Feben Woldehawariat, Razahk Issaka, Celeste Jamneck, Yi Liu |
| Scenario: | Mehrnaz Abdollahinia, Feben Woldehawariat, Razahk Issaka, Celeste Jamneck, Yi Liu |
| Animacija: | Mehrnaz Abdollahinia, Feben Woldehawariat, Razahk Issaka, Celeste Jamneck, Yi Liu |
| Montaža: | Mehrnaz Abdollahinia, Feben Woldehawariat, Razahk Issaka, Celeste Jamneck, Yi Liu |
| Dizajn zvuka: | Mathieu Tiger |
| Produkcija: | GOBELINS, l’école de l’image |
Francuska, 2021, 7:03, 3D
Bejrut, 1982. Dok se Nikolas sprema da pobegne iz svog rodnog grada, rastrzanog beskrajnim građanskim ratom, put mu se ukršta sa Nadžijem, nemarnim tinejdžerom rešenim da ode na bazen. Pokušavajući da zaštiti mladića, Nikolas se nađe uvučen u nadrealnu trku protiv rata, a sve zbog obične slobode da se ode na plivanja.
| Režija: | KatarzNayla Nassar, Edouard Pitula, Renaud de Saint Albin, Cécile Adant, Anaïs Sassatelli, Candice Behague |
| Scenario: | Nayla Nassar, Edouard Pitula, Renaud de Saint Albin, Cécile Adant, Anaïs Sassatelli, Candice Behague |
| Animacija: | Nayla Nassar, Edouard Pitula, Renaud de Saint Albin, Cécile Adant, Anaïs Sassatelli, Candice Behague |
| Dizajn zvuka: | Adrien Jésupret, Valérian Cornuaille |
| Produkcija: | Rubika |
Naila Nassar, Edouard Pitula, Renaud de Saint Albin, Cecile Adant, Anais Sassatelli i Candice Behague stekli su diplome Master digitalne režije u školi Rubika u Valensijenu u Francuskoj. Godine 2021. zajedno su režirali kratki film „Yallah!“.
France, 2021, 7:0, 3D
A boy who was born blind, suddenly at the age of seven sees a light. A medical examination reveals that his eyes are so dense that it takes seven years for the light to reach the retina and hence for the image to reach his consciousness.
| Direction: | Nayla Nassar, Edouard Pitula, Renaud de Saint Albin, Cécile Adant, Anaïs Sassatelli, Candice Behague |
| Script: | Nayla Nassar, Edouard Pitula, Renaud de Saint Albin, Cécile Adant, Anaïs Sassatelli, Candice Behague |
| Animation: | Nayla Nassar, Edouard Pitula, Renaud de Saint Albin, Cécile Adant, Anaïs Sassatelli, Candice Behague |
| Sound design: | Adrien Jésupret, Valérian Cornuaille |
| Production: | Rubika |
Nayla Nassar, Edouard Pitula, Renaud de Saint Albin, Cécile Adant, Anaïs Sassatelli and Candice Behague have graduated from the Rubika school (Valenciennes, France) with a Master in digital director. In 2021, they co-directed the short film „Yallah!“.
Poljska, 2022, 11:00,Stop motion, 2D
Dečak koji je rođen slep, iznenada sa sedam godina ugleda svetlost. Medicinski pregled otkriva da su mu oči toliko guste da je potrebno sedam godina da svetlost stigne do mrežnjače, a samim tim i da slika stigne do njegove svesti.
| Režija: | Katarzyna Kijek, Przemysław Adamski |
| Scenario: | Katarzyna Kijek, Przemysław Adamski |
| Animacija: | Katarzyna Kijek, Przemysław Adamski |
| Dizajn zvuka: | Katarzyna Kijek, Przemysław Adamski |
| Montaža: | Claire Ledru |
| Produkcija: | Animoon, COLA |
„Mi smo Kasia Kijek i Pšemek Adamski, reditelji sa velikim iskustvom u mnogim tehnikama snimanja filmova. Konstantno se razvijamo u potrazi za najadekvatnijim sredstvima izražavanja jer je svaki projekat drugačiji i zahteva različit pristup. Izbor pravog materijala i tehnike sastavni je deo priče koju pričamo svaki put. Jednostavnost i kreativnost procesa su naši glavni ciljevi bilo u živoj akciji ili animaciji. Ozbiljni smo po pitanju toga, ali želimo da se zabavimo s tim.“
Poland, 2022, 11:00,Stop motion, 2D
A boy who was born blind, suddenly at the age of seven sees a light. A medical examination reveals that his eyes are so dense that it takes seven years for the light to reach the retina and hence for the image to reach his consciousness.
| Direction: | Katarzyna Kijek, Przemysław Adamski |
| Script: | Katarzyna Kijek, Przemysław Adamski |
| Animation: | Katarzyna Kijek, Przemysław Adamski |
| Sound design: | Carlos Abreu e Miguel Gonçalves |
| Editing: | Katarzyna Kijek, Przemysław Adamski |
| Production: | Animoon, COLA |
„We are Kasia Kijek and Przemek Adamski, directors with vast experience in many techniques of filmmaking. We are constantly evolving in the search for the most adequate means of expression because each project is different and requires a disparate approach. The choice of the right material and technique is an integral part of the story we tell each time. Simplicity and creativity of the process are our main goals whether in live action or animation. We’re serious about it, but we want to have fun with it.“
Australia, 2022, 7:37, 2D
Two playful angels, seven sinful pigs, and one poor righteous passerby.
| Direction: | Maru Collective |
| Script: | Maru Collective |
| Animation: | Maru Collective |
| Sound design: | Maru Collective |
| Editing: | Maru Collective |
| Production: | Maru Collective |
Maru Collective is a group of humans who like to animate things.
France, 2022, 15:30, Paint-on-glass animation (cel animation)
Incessant rain erodes the earth, its material collapses, nothing remains of the landscape except long and narrow pillars rising against an immense sky. On one of these islands, a survivor stands still, clinging to his umbrella, his only weapon against the downpour.
| Original Title: | Le Parapluie |
| Direction: | Claire Ledru |
| Script: | Claire Ledru, Mino Malan |
| Animation: | David Martin, Claire Ledru, Nikita Fraysse, Aurore Peuffier |
| Sound design: | Mino Malank |
| Editing: | Claire Ledru |
| Production: | Xbo Films |
Claire Ledru in 2012 began to run stop motion workshops with the association Cumulo Nimbus in Toulouse. Her first short film “The Weeping Bird” was made of cut outs in 2015. Then she joined the team of La Menagerie where she continued to run workshops and directed a few commissioned films.
Portugal, 2022, 11:50, 2D
Jednog vrelog avgustovskog popodneva, porodica okupljena za stolom seća se ujaka Botaa: kolonijalnog rata, emigracije u Francusku, gde je živeo i radio trideset godina kao đubretar.
| Izvorni naslov: | O Homem Do Lixo |
| Režija: | Laura Gonçalves |
| Scenario: | Laura Gonçalves |
| Animacija: | Inês Teixeira, Marta Reis Andrade, Alexandra Ramires (Xá), Vitor Hugo Rocha, Maria Francisca Moura, Dimitrije Mihajlovic, Laura Gonçalves |
| Dizajn zvuka: | Pedro Marinho, Bernardo Bento |
| Produkcija: | Bando à Parte |
Laura Gonsalveš je završila kurs Umetnost i multimedija na Faculdade de Belas Artes u Lisabonu 2009. Prvi kratki animirani film „Three Veeks in December“ režira 2012. kao magistarski rad iz animacije na Univerzitetu umetnosti u Bornmutu. Seli se u Porto 2013. i počinje da radi u Bando a Parte kao animator i slikar. Režira kratki film „Nossa Senhora da Apresentacao“ 2015. sa Abijem Feižom, Alis Gimaraeš i Danijelom Duarte, u produkciji Curtas Metragens C.R.L. Sa Aleksandrom Ramires (Ša) režira 2016. kratki animirani film „Kap po kap“.
Portugal, 2022, 11:50, 2D
On a hot August afternoon, the family gathered at the table remembers uncle Botão: the Colonial War, emigration to France, where he lived and worked thirty years as a garbage man.
| Original Title: | O Homem Do Lixo |
| Direction: | Laura Gonçalves |
| Script: | Laura Gonçalves |
| Animation: | Inês Teixeira, Marta Reis Andrade, Alexandra Ramires (Xá), Vitor Hugo Rocha, Maria Francisca Moura, Dimitrije Mihajlovic, Laura Gonçalves |
| Sound design: | Pedro Marinho, Bernardo Bento |
| Production: | Bando à Parte |
Laura Gonçalves finished her course Art and Multimedia at Faculdade de Belas Artes in Lisbon in 2009. In 2012 she directs her first animation short „Three Weeks in December“, completing her Animation MA at Arts University Bournemouth. In 2013 she moves to Porto, where she starts working at Bando à Parte as an animator and painter. In 2015 she co-directs the short film „Nossa Senhora da Apresentação“ with Abi Feijó, Alice Guimarães and Daniela Duarte. In 2016 she co-directs with Alexandra Ramires (Xá), the animation short „Drop by Drop“.
Argentina, 2022, 10:00 Stop motion, Cut-outs
Putovanje kroz konfliktni odnos između čoveka, njegovog društvenog okruženja i kodova.
| Izvorni naslov: | Pasajero |
| Režija: | Juan Pablo Zaramella |
| Scenario: | Juan Pablo Zaramella |
| Animacija: | Juan Pablo Zaramella |
| Dizajn zvuka: | Ceci Castro, Hernán Kerlleñevich |
| Produkcija: | JPZtudio |
Huan Pablo Zaramella je rođen u Buenos Ajresu, Argentina. Diplomirao je na Filmskom institutu Avellaneda kao režiser animiranog filma. Njegova profesionalna karijera započela je kombinovanjem ilustratora sa izradom sopstvenih samostalnih kratkih filmova, koji su bili priznati širom sveta. U svakoj produkciji Zaramela istražuje različite tehnike i estetiku, ali uvek u okviru narativnog stila zasnovanog na apsurdu. Njegovo najpoznatije delo je Luminaris, kratki film u tehnici piksilacije koji je dobio 328 nagrada, postavši Ginisov svetski rekorder za najnagrađivaniji kratki film u 2018. godini. Godine Kreirao je i režirao „Najmanji čovek na svetu“ (2016), seriju od 52 epizode u koprodukciji Francuske i Argentine.
Argentina, 2022, 10:00 Stop motion, Cut-outs
A journey through the conflictive relationship between a man, his social environment and codes.
| Original Title: | Pasajero |
| Direction: | Juan Pablo Zaramellaes |
| Script: | Laura Gonçalves |
| Animation: | Juan Pablo Zaramell |
| Sound design: | Ceci Castro, Hernán Kerlleñevich |
| Production: | JPZtudio |
Juan Pablo Zaramella was born in Buenos Aires, Argentina. He graduated at the Avellaneda Film Institute as Animated Film Director and his professional career began by combining his work as an illustrator with the making of his own independent shorts, which were recognized throughout the world. In each production, Zaramella explores different techniques and aesthetics, but always within a narrative style based on the absurd. His best-known work is “Luminaris“, a pixilation short film which received 328 awards, becoming the Guinness World Record for the most awarded short in 2018. In 2016 he created and directed the series “The Tiniest Man in the World“, a 52 episodes co-production between France and Argentina.
France , 2021, 6:00,3D
During a thrilling massage, a lady is going to seduce her masseur. Through different rooms of a thermal cure, a seduction game would take place. A maze of sensation, flesh and steam which lead them to meet again.
| Direction: | Marianne Bergeonneau, Lauriane Montpert, Mélina Mandon, Cloé Peyrebrune, Elvira Taussac |
| Script: | Marianne Bergeonneau, Lauriane Montpert, Mélina Mandon, Cloé Peyrebrune, Elvira Taussac |
| Animation: | Marianne Bergeonneau, Lauriane Montpert, Mélina Mandon, Cloé Peyrebrune, Elvira Taussac |
| Editing: | Marianne Bergeonneau, Lauriane Montpert, Mélina Mandon, Cloé Peyrebrune, Elvira Taussac |
| Sound design: | Jérémie Esperet |
| Production: | Ecole des Nouvelles Images |
Francuska, 2021, 6:00, 3D
Tokom uzbudljive masaže, dama će zavesti svog masera. Igra zavođenja odvijaće se u različitim sobama parnog kupatila. Lavirint senzacija, mesa i pare koji ih dovode do ponovnog susreta.
| Režija: | Marianne Bergeonneau, Lauriane Montpert, Mélina Mandon, Cloé Peyrebrune, Elvira Taussac |
| Scenario: | Marianne Bergeonneau, Lauriane Montpert, Mélina Mandon, Cloé Peyrebrune, Elvira Taussac |
| Animacija: | Marianne Bergeonneau, Lauriane Montpert, Mélina Mandon, Cloé Peyrebrune, Elvira Taussac |
| Montaža: | Marianne Bergeonneau, Lauriane Montpert, Mélina Mandon, Cloé Peyrebrune, Elvira Taussac |
| Dizajn zvuka: | Jérémie Esperet |
| Produkcija: | Ecole des Nouvelles Images |
Colombia, 2022, 8:24,2D, 3D
Reparations is an experimental animated short film that explores the phenomenon of migration (forced and voluntary), through the fragmentation and modulation of a character: A chair that moves as a result of invisible forces. Forces that sometimes represent coloniality, in others industrialization and in the most complex, the consequences of war.
| Original title: | Reparaciones |
| Direction: | Wilson Andres Borja |
| Script: | Wilson Andres Borja |
| Animation: | Carlos Alarcon, Wilson Borja, Daniel Arce, Fabio Sinning, Sandra Castro |
| Editing: | Lola Barreto |
| Sound design: | Carolina Lucio |
| Production: | Lola Barreto |
Wilson Borja was born in Bogotá, Colombia in 1980. After graduating as a graphic designer in 2003, he has been creating images for magazines and books for more than ten years. In animation, he has collaborated as concept artist and character designer for TV and film projects. He graduated from the Master of Fine Arts in Studio Art program at the University of Arkansas after earning a Fulbright scholarship in 2011. Currently, he teaches illustration and animation courses in the graphic design program at Universidad Nacional de Colombia.
Kolumbija l, 2022, 8:24, 2D, 3D
Eksperimentalni animirani kratki film koji istražuje fenomen migracije (prisilne i dobrovoljne), kroz fragmentaciju i modulaciju karaktera: stolica koja se kreće kao rezultat nevidljivih sila. Te sile ponekad predstavljaju kolonijalnost, u drugima industrijalizaciju a u najsloženijim posledice rata.
| Izvorni naslov: | Reparaciones |
| Režija: | Wilson Andres Borjao |
| Scenario: | Wilson Andres Borja |
| Animacija: | Carlos Alarcon, Wilson Borja, Daniel Arce, Fabio Sinning, Sandra Castro |
| Montaža: | Lola Barreto |
| Dizajn zvuka: | Carolina Lucio |
| Produkcija: | Lola Barreto |
Vilson Borja je rođen u Bogoti, Kolumbija 1980. Nakon što je diplomirao grafički dizajn 2003. godine, više od deset godina radi ilustracije za časopise i knjige. U animaciji je sarađivao kao koncept dizajner umetnik i dizajner likova za TV i filmske projekte. Diplomirao je na programu Master of Fine Arts in Studio Art na Univerzitetu Arkanzas nakon što je dobio Fulbrajtovu stipendiju 2011. Trenutno predaje kurseve ilustracije i animacije u programu grafičkog dizajna na Univerzitetu Nacional de Kolumbija.
Estonia, 2022, 15:57, 3D
Father and his son are losing the folkrace. In order to win, a boy turns himself into a car tire. Loosely inspired by the director’s childhood, Sierra pulls us into the surreal car racing world.
| Direction: | Sander Joon |
| Script: | Sander Joon |
| Animation: | Henri Veermäe, Valya Paneva, Teresa Baroet, Sander Joon |
| Editing: | Sander Joon |
| Sound design: | Matis Rei |
| Production: | BOP! Animation, AAA Creative |
Sander Joon uses animation to create surreal worlds with a dash of humour. His films have previously travelled to festivals such as Annecy, DOK Leipzig, Ottawa, Go Short, Stuttgart, Fredrikstad, Kaboom, Supertoon, Animateka and GLAS. He has attended the Open Workshop artist residency in Viborg twice and is now teaching animation at the Estonian Academy of Arts, where he has received a master’s degree in animation.
Estonija, 2022, 15:57, 3D
Otac i njegov sin gube trku. Da bi pobedili, dečak se pretvara u automobilsku gumu. Ovlaš inspirisana rediteljevim detinjstvom, Sierra nas uvlači u nadrealni svet automobilskih trka.
| Režija: | Sander Joon |
| Scenario: | Sander Joon |
| Animacija: | Henri Veermäe, Valya Paneva, Teresa Baroet, Sander Joon |
| Montaža: | Sander Joon |
| Dizajn zvuka: | Matis Rei |
| Produkcija: | BOP! Animation, AAA Creative |
Sander Joon koristi animaciju da stvori nadrealne svetove sa daškom humora. Njegovi filmovi su prikazivani na festivalima kao što su Annecy, DOK Leipzig, Otava, Go Short, Stuttgart, Fredrikstad, Kaboom, Supertoon, Animateka i GLAS. Dva puta je pohađao rezidenciju Open Vorkshop za umetnike u Viborgu, a sada predaje animaciju na Estonskoj akademiji umetnosti, gde je magistrirao animaciju.
France, 2021, 8:49, 3D
In 1961 October 17th „Algerian workers“ get down the streets to manifest against the mandatory curfew imposed by the Police prefecture.
| Original Title: | Les larmes de la Seine |
| Direction: | Yanis Belaid, Eliott Benard, Nicolas Mayeur, Etienne Moulin, Hadrien Pinot, Lisa Vicente, Philippine Singer, Alice Letailleur |
| Script: | Yanis Belaid, Eliott Benard |
| Animation: | Eliott Benard, Philippine Singer, Alice Letailleur |
| Editing: | Yanis Belaid |
| Sound design: | Lisa Vicente |
| Production: | Pole 3D |
Yanis Belaid, Eliott Benard, Nicolas Mayeur, Etienne Moulin, Hadrien Pinot, Lisa Vicente, Philippine Singer and Alice Letailleur have graduated from the Pôle 3D school (Roubaix, France). In 2021, they co-directed the short film „The Seine’s tears“.
Francuska, 2021, 8:49,3D
Sedamnaestog oktobra 1961, „alžirski radnici“ izašli su na ulice da bi protestovali protiv obaveznog policijskog časa koji je uvela prefektura policije.
| Izvorni naslov: | Les larmes de la Seine |
| Režija: | Yanis Belaid, Eliott Benard, Nicolas Mayeur, Etienne Moulin, Hadrien Pinot, Lisa Vicente, Philippine Singer, Alice Letailleur |
| Scenario: | Yanis Belaid, Eliott Benard |
| Animacija: | Eliott Benard, Philippine Singer, Alice Letailleur |
| Montaža: | Yanis Belaid |
| Dizajn zvuka: | Lisa Vicente |
| Produkcija: | Pole 3D |
Ianis Belaid, Eliott Benard, Nicolas Maieur, Etienne Moulin, Hadrien Pinot, Lisa Vicente, Philippine Singer i Alice Letailleur su diplomirali na školi Pole 3D (Rube, Francuska). Kratki film „Senine suze“režirali su 2021. godine.
Poland, 2021, 12:54, Classic and cutout animation
The authoritarian government declares a state of siege. They appoint a visually impaired old man as commander. The manipulated citizens trust the propaganda. Ignorance and nonsense triumph. The city becomes a closed fortress made of cardboard. The authorities, to emphasize the threat, fire cannons in an unknown direction. The fortress becomes history, but the demons of war never sleep…
| Original Title: | Twierdza |
| Direction: | Slawek Zalewskis |
| Script: | Slawek Zalewski |
| Animation: | Andrzej Czaderna, Slawek Zalewsk |
| Sound design: | Michał Krajczok |
| Editing: | Tomek Wolf |
| Production: | Media Design |
Slawek Zalewski studied at the Faculty of Graphics of the Academy of Fine Arts in Krakow and obtained his diploma from the Animation Studio of Professor Jerzy Kucia. He collaborated with the Animation Film Studio in Kraków, the British Council and the Ludowy Theatre in Kraków. Later, he set up his own drawing/animation/multimedia studio to create animated films and multimedia.
Portugal, 2021, 3:40, 2D, 3D, motion graphic
This animated short film/music video was created for the track „Chicago“ by the Chicagoan musical producer Lance Skiiiwalker. Both video and music are homages to the spirit of Chicago and its people.
| Direction: | João Pombeiro |
| Script: | João Pombeiro |
| Animation: | João Pombeiro |
| Editing: | João Pombeiro |
| Sound design: | Lance Skiiiwalker, Keaton Smith, João Pombeiro |
| Production: | Lance Skiiiwalker |
João Pombeiro (Leiria, 1979) is a Portuguese visual artist, animator and director who works in several areas, such as fine arts, television, cinema and internet, standing out mainly for his video clips that merge collage, video and animation.
Portugal, 2021, 3:40, 2D, 3D, motion graphic
Ovaj animirani kratki film/muzički video je kreiran za numeru „Chicago“ čikaškog muzičkog producenta Lensa Skajvokera. I video i muzika su omaž duhu Čikaga i njegovih ljudi.
| Režija: | João Pombeiro |
| Scenario: | João Pombeiro |
| Animacija: | João Pombeiro |
| Montaža: | João Pombeiro |
| Dizajn zvuka: | Lance Skiiiwalker, Keaton Smith, João Pombeiro |
| Produkcija: | João Pombeiro |
Žoao Pombeiro (Leiria, 1979) je portugalski vizuelni umetnik, animator i reditelj koji radi u nekoliko oblasti, kao što su likovna umetnost, televizija, film i internet, izdvajajući se uglavnom po svojim video klipovima koji spajaju kolaž, video i animaciju.
Taiwan, 2021, 7:20, 2D hand-drawn animation, digital
Contemplation of torn walls and scars reminds the heroine of the ups and downs of love. The film depicts femininity and female internal time-consciousness through the convalescence of a woman’s broken heart, which is based on my personal experiences.
| Direction: | Shi-Rou Huang |
| Script: | Shi-Rou Huang |
| Animation: | Shi-Rou Huang |
| Editing: | Shi-Rou Huang |
| Sound design: | Andree Lin, Yaping Zhen , Peilin Wu |
| Production: | Shi-Rou Huang |
Shi-Rou Huang is a freelance animator and illustrator. Specializing in cel-animation, she often finds herself deep-diving into female consciousness. Beneath the gentle and cloud-like colors of her work lies the poetic and visceral storytelling.
Tajvan, 2021, 7:20, 2D ručno crtana, digitalna animacija
Kontemplacija oguljenih zidova i ožiljaka podseća junakinju na uspone i padove ljubavi. Film prikazuje ženstvenost i žensku unutrašnju vreme-svest kroz oporavak slomljenog srca žene, što je zasnovano na mojim ličnim iskustvima.
| Režija: | Shi-Rou Huangr |
| Scenario: | Shi-Rou Huang |
| Animacija: | Shi-Rou Huang |
| Montaža: | Shi-Rou Huang |
| Dizajn zvuka: | Andree Lin, Yaping Zhen , Peilin Wu |
| Produkcija: | Shi-Rou Huang |
Shi-Rou Huang je slobodni animator i ilustrator, specijalizovana za cel-animaciju. Često se zatekne kako duboko zaranja u žensku svest. Ispod nežnih boja nalik oblaku njenog rada krije se poetično i visceralno pripovedanje.
France, 2021, 13:56, 2D, drawing
Poetic testimony of a family crossing time and space to the rhythm of the uncontrollable crises of the youngest.
| Original title: | Petit cogneur |
| Direction: | Gilles Cuvelier |
| Script: | Gilles Cuvelier |
| Animation: | Gilles Cuvelier |
| Editing: | Gilles Cuveliern |
| Sound design: | Yan Volsy |
| Production: | Papy3D |
After studying Applied Arts, Gilles Cuvelier joined the first DMA Cinéma d’animation de France, at the E.S.A.A.T in Roubaix in 1998, before being accepted at the Gobelins, from which he graduated in 2002. He began his professional career at Films du Nord, which produced his first film, Chahut, in 2005. He is also one of the founders of the production company Papy3D, as well as the Studio Train-Train. He taught animation at the E.S.A.A.T for many years, as well as at Supinfocom.He is currently developing new short projects and is beginning to write a feature film.
Francuska, 2021, 13:56, 2D, crtež
Poetsko svedočanstvo o porodici koja ukršta vreme i prostor u ritmu nekontrolisanih kriza najmlađih.
| Izvorni naslov: | Petit cogneur |
| Režija: | Gilles Cuvelier |
| Scenario: | Gilles Cuvelier |
| Animacija: | Gilles Cuvelier |
| Montaža: | Gilles Cuvelier |
| Dizajn zvuka: | Yan Volsy |
| Produkcija: | Papy3D |
Nakon studija primenjenih umetnosti, Gilles Cuvelier se pridružio prvom DMA Cinema d’animation de France, na E.S.A.A.T u Rubeu 1998, pre nego što je primljen na Gobelins, gde je diplomirao 2002. Profesionalnu karijeru započeo je u Films du Nord, koji je producirao njegov prvi film, Chahut, 2005. godine. Jedan od osnivača produkcijske kuće Papi3D, kao i Studija Train-Train.Predavao je animaciju na E.S.A.A.T-u dugi niz godina, kao i na Supinfocom-u. Trenutno razvija nove kratke projekte i počinje da piše igrani film.
USA, 2022, 8:00, 2D, drawing
A hero journeys to a distant mountain to obtain a gem.
| Direction: | Grant Colton |
| Script: | Grant Colton |
| Animation: | Grant Colton |
| Editing: | Grant Colton |
| Music: | Greensky Bluegrass “Stress Dreams” (Official Music Video) |
| Production: | Matthew Beck |
Grant Kolton is a writer, director, animator living in Los Angeles specializing in 2d frame by frame animation, motion graphics, and mixed-media live action. Author of the films Kill Your Idioms, By the Name of Boston, Blackhole Apartment, City Dwellers.
SAD, 2022, 8:00, 2D, crtež
Heroj putuje na daleku planinu da bi dobio dragulj.
| Režija: | Grant Colton |
| Scenario: | Grant Colton |
| Animacija: | Grant Colton |
| Montaža: | Grant Colton |
| Muzika: | Greensky Bluegrass “Stress Dreams” (Official Music Video) |
| Produkcija: | Matthew Beck |
Grant Koltonje pisac, reditelj, animator koji živi u Los Anđelesu, specijalista je 2d animaciju fram-by-frame animaciju, motion grafic i miks mediju uživo. Autor filmova Kill Your Idioms, By the Name of Boston, Blackhole Apartment, City Dwellers
Španija, 2022, 14:00, 3D
Bio je to jedan običan dan na Međunarodnoj svemirskoj stanici, sve dok se jedan od brodskih sistema nije pokvario. Mar i Petrov, dvoje iskusnih astronauta, pokušavaju da ga poprave, ali ih silovito pogađa do tada nešto neviđeno, i sada ostaje samo da pokušaju da prežive.
| Režija: | Alfonso Fulgencio, Jose Luis Farias |
| Scenario: | Alfonso Fulgencio |
| Animacija: | José Luis Farias |
| Montaža: | Alfonso Fulgencio |
| Dizajn zvuka: | Alfonso Sanz |
| Produkcija: | Paramotion Films |
Alfonso Fugensio i Hose Luis Farijas su radili kao reditelji i/ili producenti u kratkim filmovima „Zombie Time“ (kandidat za Goia Avards) „A Stori About Robots“, „Mandos“ „Undo“ i „Agua“ „.Sub“, kao i na kreiranju programa „Lunnis i Accion!“ i „Agus i Lui“ koji se emituju na Clan RTVE.
Spain, 2022, 14:00, 3D
It seemed like a normal day on the International Space Station, until one of the ship’s systems fails. Mar and Petrov, two experienced astronauts, try to repair it, but something never seen before hits them violently, now all that remains is to try to survive.
| Direction: | Alfonso Fulgencio, Jose Luis Farias |
| Script: | Alfonso Fulgencio |
| Animation: | José Luis Farias |
| Editing: | Alfonso Fulgencio |
| Sound design: | Alfonso Sanz |
| Production: | Paramotion Films |
Alfonso Fugencio and Jose Luis Farias have worked as directors and/or producers in the short films „Zombie Time“ (candidate for the Goya Awards) „A Story About Robots“, „Mandos“ „Undo“ and „Agua“ „.Sub“, as well as on the creation of the programs „Lunnis y Acción!“ and „Agus y Lui“ both broadcast on Clan RTVE.
Portugal, 2022, 12:21, 2D
They ignore each other in the hope of becoming each other’s object of desire. Failing by tactical symmetry, they allow the desire to burn away.
| Original title: | Degelo |
| Direction: | Susana Miguel António, Filipa Gomes da Costa |
| Script: | Susana Miguel António |
| Animation: | Susana Miguel António, Filipa Gomes da Costa |
| Editing: | Leonor Costa, Filipe Lacerda |
| Sound design: | Daniel Camalhão |
| Production: | Sardinha em lata |
Susana Miguel António (1985), graduated in Communication Sciences from FSCH-UNL and post-graduated in Cultural Management from ISCTE-IUL. She worked as executive producer for the production company Sardinha em Lata from 2015 to 2020.
Filipa Gomes Da Costa (1972), attends the Fashion Design Course at CITEX and the Illustration Course at Ar.Co. Her path in animation begins at Neurones PT. She collaborates with several production companies, including Lamdaacesa and Sardinha em Lata.
Portugal, 2022, 12:21, 2D
Ignorišu jedno drugo u nadi da će jedno drugom postati predmet čežnje. U nedostatku taktičke simetrije, dozvoljavaju da želja nestane.
| Izvorni naslov: | Degelo |
| Režija: | Susana Miguel António, Filipa Gomes da Costa |
| Scenario: | Susana Miguel António |
| Animacija: | Susana Miguel António, Filipa Gomes da Costa |
| Montaža: | Leonor Costa, Filipe Lacerda |
| Dizajn zvuka: | Daniel Camalhão |
| Produkcija: | Sardinha em lata |
Susana Miguel Antonio (1985), diplomirala komunikologiju na FSCH-UNL, postdiploma menadžmenta u kulturi na ISCTE-IUL. Radila kao izvršni producent za producentsku kuću Sardinha em Lata od 2015. do 2020.
Filipa Gomeš Da Košta (1972) pohađa kurs modnog dizajna na CITEX-u i kurs ilustracije na Ar.Co. Njen put u animaciji počinje u Neurones PT. Sarađuje sa nekoliko produkcija poput Lamdaacesa i Sardinha em Lata.
Spain, 2021, 8:00
In this society each human being repeats the same action over and over again, in this society each human being repeats the same action over and over again, in this society each human being repeats the same action over and over again, in this society each human being repeats the same action over and over again.
| Technique: | 2D |
| Direction: | Pablo Polledri |
| Script: | Pablo Polledri |
| Animation: | Mari Carmen Cambrils, Arkaitz del Río, Pablo Polledri |
| Editing: | Pablo Polledri |
| Sound design: | Rafael del Campo |
| Production: | UniKo, Maniac Planet |
Pablo Poledri is an independent filmmaker, one of the most prominent authors of Argentine animation. He has directed 20 short films as well as numerous commercial works for international brands. CORP, his previous 2D animated short, was screened at more than 220 international festivals and won more than 50 awards.
Španija, 2021, 8:00
U ovom društvu svako ljudsko biće ponavlja istu radnju iznova i iznova, u ovom društvu svako ljudsko biće ponavlja istu radnju iznova i iznova, u ovom društvu svako ljudsko biće ponavlja istu radnju iznova i iznova, u ovom društvu svaki čovek biće ponavlja istu radnju iznova i iznova.
| Tehnika: | 2D |
| Režija: | Pablo Polledri |
| Scenario: | Pablo Polledri |
| Animacija: | Mari Carmen Cambrils, Arkaitz del Río, Pablo Polledri |
| Montaža: | Pablo Polledri |
| Dizajn zvuka: | Rafael del Campo |
| Produkcija: | UniKo, Maniac Planet |
Pablo Poledri je nezavisni filmski stvaralac, jedan od najistaknutijih autora argentinske animacije. Režirao je 20 kratkih filmova, kao i mnoštvo komercijalnih radova za međunarodne brendove. CORP, njegov prethodni 2D animirani kratki film, prikazan je na više od 220 međunarodnh festivala i dobio je više od 50 nagrada.
Kata Gugić (1990) diplomirala je Modni dizajn na Tekstilno-tehnološkom fakultetu i Animirani film i nove medije na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu. Radi na području animacije, scenografije i kostimografije.
Hrvatska, 2020
Kratka opera inspirisana Ezopovom basnom Dva petla i orao.
Režija: Kata Gugić
Scenario: Kata Gugić
Animacija: Kata Gugić
Montaža: Kata Gugić
Dizajn zvuka: Vjeran Šalamon
Produkcija: Akademija likovnih umjetnosti Zagreb
Francuska, 2020
Pingvin Konrad u potrazi za otetim prijateljima.
Izvorni naslov: La guerre trés trés froide
Režija: Bonnie Rollot, Clara Mari, Sandra Garcia, Wenqing Wang, Lucie Gay
Scenario: Bonnie Rollot, Clara Mari, Sandra Garcia, Wenqing Wang, Lucie Gay
Animacija: Clara Mari, Sandra Garcia
Montaža: Bonnie Rollot
Dizajn zvuka: Clara Mari, Angel IGNACE
Produkcija: ECV Paris
Julija Aronova je rođena 1983. Diplomirala na VGIK -u (Institut za kinematografiju Gerasimov) u Moskvi. Rediteljka kratkih animiranih filmova.
Francuska, 2020
Sa vrha svoje osmatračnice vatrogasac pomno motri na grad, spreman da se uhvati u koštac sa bilo kakvim opasnostima. Međutim, ulice su mirne i tihe. Uprkos tome, on je rešen da svuda traži znake mogućeg požara. Očajan, vatrogasac diže ruke od uzaludnog posla. Ali, jednog dana upoznaje ženu koja gori od ljubavi prema njemu. U njoj pronazi smisao u svom životu!
Izvorni naslov: Pompier
Režija: Yulia Aronova
Scenario: Yulia Aronova
Animacija: Eugen Boitsov,Yulia Aronova,Iulia Voitova
Montaža: Yulia Aronova
Dizajn zvuka: Artem Fadeev
Produkcija: Imaka Films
Aleksandra Majova je češka ilustratorka, animatorka i rediteljka. Studirala je animaciju na FAMU. Tokom studija provela je neko vreme na odseku za animaciju Estonske akademije umetnosti u Talinu. Režirala je, između ostalih, kratke animirane studentske filmove Bazen (2010) i Mitopolis (2013), koji su osvojili niz značajnih domaćih i međunarodnih nagrada. Trenutno ilustruje dečije knjige i radove u animiranoj dečijoj TV seriji Priče o gladnom medvedu (u produkciji Bionaut 2021).
Češka, 2020
Pranje i ljubav.
Izvorni naslov: Pračka
Režija: Alexandra Májová
Scenario: Alexandra Májová, Martin Máj
Animacija: Alexandra Májová
Montaža: Michal Reich
Dizajn zvuka: Jan Richtr
Produkcija: Alexandra Májová
Polin Epiar, Valentin Ventura, Tifen Buržubur, Klementin Vaso, Lisa Lein i Elodi Labord su završile master studije digitalne režije na Rubika fakultetu za animaciju (Valensien, Francuska). Godine 2020. zajedno su režirali kratki film „Na tankom ledu“.
Francuska, 2020
U pratnji svog vernog snimatelja, tajanstveni reporter kreće na put kako bi dokumentovao navodnu izumrlu vrstu.
Izvorni naslov: Disparus
Režija: Pauline Epiard, Valentine Ventura, Tiphaine Burguburu, Clémentine Vasseur, Lisa Laîné, Élodie Laborde
Scenario: Pauline Epiard, Valentine Ventura, Tiphaine Burguburu, Clémentine Vasseur, Lisa Laîné, Élodie Laborde
Animacija: Pauline Epiard, Valentine Ventura, Tiphaine Burguburu
Montaža: Tiphaine Burguburu
Dizajn zvuka: Valentine Ventura
Produkcija: Rubika Animation
Rediteljski dvojac piše i režira animirane kratke filmove već oko 15 godina. Nakon prve saradnje sa produkcijom La Luna 2015. godine, kada je snimljen film NEKADA PRE TRI PUTA, kao jedan od 10 filmova animirane kolekcije kanala + „Draw Always!“, usledilo je snimanje ŽANOTINE PRIČE, u koprodukciji sa Xbo filmom, koji je potom prikazan na kanalu France 3. Duo autora je nedavno završio i film OLD HAG, čiji je scenario 2016. godine nagrađen na Film Marketu na festivalu u Anesiju, čija je prava otkupio Canal +.
Francuska, 2020
Dok je njegova supruga ubeđena da se on nalazi na poslovnom eminaru u Parizu, Žan-Lik plovi po zalivu negde u Luzijani, gde ga očekuje sastanak sa vudu vračem Ričardsonom. Ovaj čarobnjak je poznat po rešavanju svih problema.
Režija: Julie Rembauville, Nicolas Bianco-Levrin
Scenario: Nicolas Bianco-Levrin
Animacija: Nicolas Bianco-Levrin
Montaža: Julie Rembauville
Dizajn zvuka: Marie Doyeux
Produkcija: La Luna Production
Avišaj Simčovič je završio studije na akademiji Becalel 2020. godine. Živi i radi u Jerusalimu I bavi se animacijom, videom i instalacijama. “Pokojnik” je njegov poslednji projekat realizovan tokom studija na Becalelu. Keren Or Zelinger je završila studije na Becalelu 2020. godine. Odrasla je u Izraelu. U svom radu Zelinger kombinuje animaciju, ilustraciju i štampu. „Pokojnik“ je njen poslednji projekat na studijama animacije na Becalelu.
Izrael, 2020
Mjuzikl u stop motion tehnici. Haim, u odmaklim godinama, leži na samrtnoj postelji, dok se članovi njegove porodice okupljaju da se oproste, svako na svoj apsurdan način.
Režija: Avishai Simchovitch, Keren Or Zelingher
Scenario: Avishai Simchovitch, Keren Or Zelingher
Animacija: Nurit Galron, Zina Shamrouk, Aya Hayut, Zlil Rubinstein, Eliran Swissa
Dizajn zvuka: Ori Kadishay
Produkcija: Bezalel Academy of Arts & Design
Andrej Kuznjecov rođen je 1966. godine u Južno-Sahalinsku. Diplomirao na Umetničko-grafičkom fakultetu na Moskovskom državnom pedagoškom univerzitetu, koji je u to vreme bio Ruski državni univerzitet za kinematografiju nazvan po S. Gerasimovu. Od 1990. je umetnik, animator i direktor Pilot studija. Radio je na projektu „Planina dragulja“.
Rusija, 2020
Teorija zavere ponekad odstupa od prakse. U isto vreme, ne samo život, već i smrt menjaju planove ljudi – i to ne uvek onako kako bi pomislili.
Izvorni naslov: Zagovor
Režija: Andrey Kuznetsov
Scenario: Andrey Kuznetsov
Animacija: Andrey Kuznetsov
Montaža: Andrey Kuznetsov
Dizajn zvuka: Ivan Uryupin
Produkcija: Soyuzmultfilm
Francuska, 2020
Majk, Bob i Frank sleću na Zemlju radi naučne ekspedicije. Rutinska misija za ove vanzemaljce, ali ovog puta neće sve ići po planu…
Režija: Lauriane Balestrat, Marc Antoine Alonzo, Alexis Sabalza, Elie Berhoumieux, Lucas Soupou
Scenario: Lauriane Balestrat, Marc Antoine Alonzo, Alexis Sabalza, Elie Berhoumieux, Lucas Soupou
Animacija: Lauriane Balestrat, Marc Antoine Alonzo, Alexis Sabalza
Montaža: Lucas Soupou
Dizajn zvuka: Romain Castagnet
Produkcija: MoPA
Francuska, 2020
Mračna komedija o sukobljenim blizancima koji moraju da ispune volju svoje majke: da zakopaju njeno mrtvo telo u šumi.
Režija: Etienne Fagnère, Manon Carrier, Johan Cayrol, Alo Trusz, Jean-Baptiste Escary
Scenario: Etienne Fagnère, Manon Carrier
Animacija: Johan Cayrol, Alo Trusz
Montaža: Jean-Baptiste Escary
Dizajn zvuka: Les Cosmonotes
Produkcija: MoPA
Marko Tadić rođen je u Sisku 1979. godine. Završio je studij likovne umjetnosti, slikarstvo na Accademiji di belle Arti u Firenci. Njegova umjetnička praksa uključuje crteže, instalacije i animacije. Dobitnik je brojnih nagrada, a filmovi su mu prikazani na mnogim međunarodnim festivalima animiranog i eksperimentalnog filma. Izlagao je na brojnim samostalnim i grupnim izložbama diljem svijeta. Godine 2017. zajedno s Tinom Gverović predstavljao je Hrvatsku na 57. Venecijanskom bijenalu. Sudjelovao je u brojnim rezidencijalnim programima, u Helsinkiju, New Yorku, Los Angelesu, Frankfurtu i Beču. Radi na Akademiji likovnih umjetnosti u Zagrebu.
Hrvatska, 2020
Sniman na 16-milimetarskom filmu, ovaj vizualni izričaj korijenje vuče iz arhivske građe i pjesme Hansa Magnusa Enzensbergera. Govori o zaboravljenim ljudima, njihovim životima i djelima. Ova dva arhiva pronađena su na jednom zagrebačkom buvljaku. Jedan pripada slavnom arhitektu, a drugi slavnom skladatelju. Ovaj se film bavi nestajanjem i ljudskim zaboravom.
Izvorni naslov: Događaji za zaboraviti
Režija: Marko Tadić
Scenario: Marko Tadić
Animacija: Marko Tadić
Montaža: Iva Blašković, Miro Manojlović
Dizajn zvuka: Hrvoje Nikšić
Produkcija: Kreativni sindikat
Rođen 1983. u Lilu (Francuska), Bastijen Dibua je diplomu CGI režije stekao 2006. godine na fakultetu Supinfocom Valenciennes. Njegov kratki postdiplomski CGI rad pod nazivom AH (realizovan u saradnji sa Simonom Moreom i Joris Bake) je priča o djevojčici koja gleda u svoju vruću abecednu supu, odakle zaranja u potragu za nadrealnim pejzažom iscrtanim slovima abecede u svetu nestašne dece. Bastien Dubua je oduševljeni putnik, a nakon što je krenuo autostopom od severa Francuske do Istanbula, došao je na ideju da napravi animirani dnevnik putovanja. Njegov prvi nezavisni film Madagaskar, Dnevnik putovanja zasnovan je na jednogodišnjem putovanju na veliko crveno ostrvo.
Francuska, 2020
Deset godina sam se pretvarao da snimam film od dedinih alžirskih ratnih suvenira. Danas nisam siguran da želim da čujem šta ima da kaže …
Režija: Bastien Dubois
Scenario: Bastien Dubois
Animacija: Lucas Morandi, Mathilde le Moal, Mylene Cagnoli, Myrtille Pautet, Kelsi Phung, Julie Bousquet, Olivier Ladeuix, Léa Bancelin, Laure Clemansaud, Christophe Congard, Charles Ouvrard, Fabien Corre, Gabriel Jacquel, Thomas Machart, Gilles Cuvelier, Claire Trolle
Dizajn zvuka: Vandy Roc
Produkcija: Blast Production
Jonas Hurle rođen je 1990. godine u Karlsrueu, u Nemačkoj. Završio je studije za Medijski dizjan na DHBV Ravensburg. Radio u AD BUREAU u Karlsrueu i LINGNER.COM u Heilbronu. Eksperimentalni kratki film „Fragmenti“ prikazan je na nekoliko filmskih festivala. Trenutno radi u Štutgartu kao nezavisni dizajner pokreta za komercijalne spotove i sopstvene nekomercijalne radove. Od nedavno sarađuje sa Djukom Ngajenom u studiju F.U.N.
Nemačka, 2020
Smrt ostavlja mnoga pitanja bez odgovora, dok ulazimo u prostorije koje su nekada pripadale umrloj osobi. Kad čovek nestane, stvari ostaju na svom mestu. „Fragmenti“ osvetljavaju život mog dede, Herberta Hurlea, kroz stvari koje je sakupio, otkrio i koristio u svom životu. Oživljavaju sećanja koja su se zadržala na ovim stvarima.
Režija: Jonas Hurrle
Scenario: Jonas Hurrle
Animacija: Jonas Hurrle
Montaža: Jonas Hurrle
Dizajn zvuka: Marc Fragstein
Produkcija: DHBW Duale Hochschule Baden-Württemberg
Sondre Jore i Joahim Berg su rediteljski dvojac iz potpuno različitih sredina. Sondre je mlad, tehnički nadaren i voli 3D animaciju. Joahim je stara škola autora, odrastao na 2D-u, sa umetničkim obrazovanjem stečenim na tradicionalnom crtežu u Firenci, Italija. Zajedno su studirali animaciju na univerzitetskom Volda koledžu u periodu 2017-2020. godine.
Norveška, 2020
Bio jednom jedan čovek, toliko tužan da je, da bi skrenuo pažnju na sebe, oteo avion! Ali pošto je otmica aviona nezgodna rabota, odlučioje da cimne jedno pivo. Pa još jedno. I još nekoliko. Šta se posle dogodilo izgledaće vam neverovatno, ali, greške nema – sušta je istina. Priča o incidentu na letu 139 Braathens SAFE-a koji se dogodio 21. juna 1985. godine.
Režija: Joachim Berg, Sondre Johre
Scenario: Joachim Berg, Sondre Johre
Animacija: Joachim Berg, Sondre Johre
Dizajn zvuka: Eilif Grøn Hensvold
Produkcija: Volda University College
Jonas Rimer rođen je u blizini Berlina 1990. godine i studirao je animaciju na Filmskom univerzitetu Babelsberg. Njegov kratki film MASCARPONE prikazan je na više od 100 festivala širom sveta i osvojio je preko 25 nagrada. Film je bio deo „Kratkog tigra naredne generacije“ na Filmskom festivalu u Kanu. Godine 2019. Jonas Rajmer je realizovao animirani dokumentarni film ČOVEK KOJI JE PREPLOVIO MORE uz donaciju Nordmedie.
Nemačka, 2020
Animirani dokumentarni film koji priča priču o izbeglici iz DDR-a koja se pridružuje Novoj desnici. U preklopnom čamcu beži preko Danske u Zapadnu Nemačku, gde priču obavija tama. Njegova novostečena sloboda prelazi u dezorijentaciju. Novi dom uspeva da pronađe samo u nabujalom nacionalističkom pokretu.
Izvorni naslov: Der übers Meer kam
Režija: Jonas Riemer
Scenario: Jonas Riemer, Lion Bischof
Animacija: Jonas Riemer
Montaža: Jonas Riemer, Martin Herold
Dizajn zvuka: Robert Pilgram, Marcus Sander
Produkcija: Jonas Riemer, Johannes Schubert
Marin Laklot je studirala animaciju u Francuskoj, prvo na ESAAT-u u Rubeiu, a zatim na EMCA -i u Angulemu, nakon čega je pohađala kurs dokumentarne animacije. Po završetku studija 2014. godine, snima film „Papier buvard”, jednu epizodu serije kratkih filmova. „En sortant de l’ecole“ posvećenu pesniku Robertu Desnosu.
Francuska, 2020
Ova šetnja kroz svakodnevnicu nekoliko psihijatrijskih ustanova omogućava nam da upoznamo izuzetne ljude koji nas puptaju da uđemo u njihovu privatnost.
Režija: Marine Laclotte
Scenario: Marine Laclotte
Animacija: Mathilde Parquet, Lisa Matuzak, Marine Laclotte
Montaža: Thomas Grandremy, Claude Clorennec, Catherine Aladenise
Dizajn zvuka: Camille Erder, Flavien Van Azefeld, Adam Wolny
Produkcija: A Lardux Films, Folimage
Ivan Stojković je srpski animator i strip umetnik. Studirao je grafički dizajn na Fakultetu primenjenih umetnosti u Nišu i animaciju na Fakultetu primenjenih umetnosti u Beogradu. Njegovi stripovi objavljeni su u Srbiji i Francuskoj (Linije fronta, System comics, 2017; Duge noći crne zastave, System comics, 2018, L’Ombre d’Antan, izdanja Inukshuk, 2017) i njegove animacije prikazivani su na međunarodnim festivalima animacije (Balkanima, Beograd, 2011; Animateka, Ljubljana, 2011; Animafest, Zagreb, 2012; Annecy, Francuska, 2016).
Srbija, 2021
Eksperimentalna vizuelizacija ličnog dnevnika koji govori o težini odrastanja, o porodici, različitim generacijama i svim linijama koje ih povezuju.
Režija: Ivan Stojković
Scenario: Ivan Stojković
Animacija: Ivan Stojković
Montaža: Ivan Stojković
Dizajn zvuka: Israel Bañuelos
Produkcija: Vorky Team/Kinematika
Paolo Santamaria (1990) diplomirao režiju i filmsko stvaralaštvo u Centru za eksperimetnalnu kinematografiju pri Nacionalnoj filmskoj akademiji. Paolovi radovi se kreću od dokumentarnih, preko reklamnih, do produkcije muzičkih spotova. Na polju reklame, Paolo je bio zadužen za reklame i korporacije u ime nacionalnih i međunarodnih brendova i fondacija. Muzika, nakon stvaranja brenda MUSE-X, predstavlja jedno od njegovih glavnih polja interesovanja. Pored različitih filmova nastalih zahvaljujući podršci Centro Sperimentale di Cinematografia, Paolo je 2019. godine režirao igrani dokumentarni film „Ex -Otago – Siamo come Genova“.
Italija, 2020
Putovanje kroz maštu, pronalaženje mesta koje se zove dom.
Režija: Paolo Santamaria
Scenario: Paolo Santamaria
Animacija: Gianpaolo Calabrese
Montaža: Arco Camilli
Dizajn zvuka: España Circo Este
Produkcija: Garrincha Dischi
Koji Yamamura je rođen 1964. godine. Rad na animiranim filmovima započinje kao amater, sa 13 godina. Tokom 1990-ih, istraživao je različite stilove i tehnike radeći uglavnom na filmovima za decu. Nominacija za Oskara za najbolji animirani kratki film, „Mt. Head“ označila je prekretnicu koja ga je navela da se pridruži najpoznatijim svetskim stvaraocima animiranih filmova. Njegova glavna dela od tada uključuju „Stari krokodil“ (2005), „Seoski doktor Franca Kafke“ (2007) i „Muybridge’s Strings“ (2011). Njegovi filmovi osvojili su više od 100 nagrada. Član je Akademije filmskih umetnosti i nauka. Radi kao profesor na Univerzitetu umetnosti u Tokiju.
Japan, 2021
Polarnom medvedu je jako dosadno s raznim morskim životinjama u dubokom plavom moru. Nastavljač drevne tradicije „Karikatura razigranih životinja“ u stilu crteža na svitku; sada su tu „Razigradne morske životinje“ u formi animacije, sa igrom na japanskom i engleskom jeziku: „Hokioku-Guma Suggoku Hima. / Beli medved podnosi dosadu“, „Kavauso Kavaisou. / Druga vidra, jadna vidra, „itd.
Režija: Koji Yamamura
Scenario: Koji Yamamura
Animacija: Koji Yamamura
Dizajn zvuka: Takino Masumi
Produkcija: Yamamura Animation
Dastin Ris rođen je u Cirihu (1981) i odrastao u Velikoj Britaniji pre povratka u Švajcarsku 1991. godine. Sledeći ljubav prema animaciji, 2007. je diplomirao na fakultetu Umetnosti i dizajna u Lucernu (HSLU). Kao režisr i producent, autor je trejlera, spotova i kratkih filmova, a isto tako i realizator nezavisnih projekata. Predaje na HSLU-u, vodi radionice filma i animacije, i radi kao filmski urednik u raznim bioskopima. Dastinovi prethodni kratki animirani filmovi „Otkup“ (2012), „Granica“ (2011), „The Bellinger“ (2007) i „Čistač“ (2006) prikazani su na brojnim međunarodnim filmskim festivalima.
Švajcarska, 2020
Električar na redovnom noćnom zadatku postavlja znakove u gradu. Prolazi kroz život neprimećen i bez dodira sa svetom, sve dok ne shvati na koje znakove treba obratiti pažnju.
Režija: Dustin Rees
Scenario: Dustin Rees
Animacija: Dustin Rees, Yael Schärer, Jonathan Wüst
Montaža: Dustin Rees, Fee Liechti
Dizajn zvuka: Loïc Kreyden, Thomas Gassmann
Produkcija: Virage Film
Francuska, 2020
Svakoga dana, sedmogodišnji dečak iz Indonezije prelazi dugačak put da bi na vreme stigao na odredište.
Režija: Pierre Burgoni, Jordan Baudé, Julie Bijjou, Catharianne Ni
Scenario: Pierre Burgoni, Jordan Baudé, Julie Bijjou, Catharianne Ni
Animacija: Pierre Burgoni, Jordan Baudé, Julie Bijjou, Catharianne Ni
Montaža: Pierre Burgoni, Jordan Baudé, Julie Bijjou, Catharianne Ni
Dizajn zvuka: Jordan Baudé
Produkcija: Ecole MoPA
Po završetku studija vizuelnih umetnosti na Saveznom univerzitetu u Rio Grande do Sul (UFRGS) u Brazilu, Felippe Steffens počinje da se bavi animacijom od 2009. godine, uglavnom na dečjim produkcijama i animiranim serijama. Svoj prvi kratki film „Lipe, deda i čudovište“ režira 2016. godine. „Tom“ je njegov prvi nezavisni kratki film.
Brazil, 2020
Tom je bio običan pas kada je otišao u svemir sa svojim ljudskim pratiocem, Mei. Nakon njenog odlaska u svermirsku šetnju iz koje se nije vratila, Tom mora da preuzme kontrolu nad Međunarodnom svemirskom stanicom kako bi je održao u radnom stanju, dok čeka na Mein povratak i povratak u svoj pređašnji život.
Režija: Felippe Steffens
Scenario: Felippe Steffens
Animacija: André Araújo, Daniela Caligario, Felipe Almeida, Gabriel Jimenez, Leonardo Bentolila, Maria Amélia
Montaža: Felippe Steffens
Dizajn zvuka: Guilherme Cássio
Produkcija: Felippe Steffens
Reditelj i ilustrator, Frank Dion sarađuje sa izdavačkim kućama i časopisima, i radi kao scenograf za pozorište i dizajner animacije za dokumentarne filmove. Od 2003. godine režirao je animirane kratke filmove, uključujući i veoma zapažene Gospodin COK, Edmond je bio magarac i Glava koja nestaje, dobitnika nagrade Kristal za najbolji kratki film na međunarodnom festivalu animiranog filma u Anesiju 2016. godine.
Francuska, 2021
Neinspirativni lik odlučuje da poseti svog autora bez inspiracije.
Izvorni naslov: Sous la peau, l’écorce
Režija: Franck Dion
Scenario: Franck Dion
Animacija: Franck Dion
Montaža: Franck Dion
Produkcija: Franck Dion
Aleksandra Miot je rediteljka i animatorka iz Montreala, kanadska pokrajina Kvebek. U okviru svoje producentske kuće Semaphore Films radila je kao producent, režiser i scenarista većeg broja kratkih filmova i veb serija. Između ostalog, Aleksandra je producent i animatorka TV serije „Ecoute cette histoire“, osvajača nagrade Gemini 2015. godine, i nagrade Medea 2017. godine. Kao režiser nekoliko animiranih muzičkih spotova, osvojila je ADISQ nagradu za video zapis godine 2008. i 2009. godine.
Kanada, 2021
Kroz sećanja novinara iz malog grada otkrivamo Luizijanu Žerve, slepu vajarku i ikonopisca. Njihov sastanak pokreće lančanu reakciju nad kojom brzo gube kontrolu.
Izvorni naslov: Pas de titre
Režija: Alexandra Myotte
Scenario: Alexandra Myotte
Animacija: Alexandra Myotte
Montaža: Alexandra Myotte
Dizajn zvuka: Jean-Sébastien Hamel
Produkcija: Alexandra Myotte, Jean-Sébastien Hamel
Francuska, 2020
U mogućoj budućnosti, Džosi, odlučna lugarka, završava sa obaranjem poslednjih stabala u šumarku usred pustinje. Pošto nije ispunila kvotu koju je postavio poslodavac, odlazi u drugu šumu za koju će se ispostaviti da je napravljena od hibrida drveća i jelena, u stalnoj potrazi za svetlošću.
Režija: Claire Eyheramendy, Simon Duclos, Pauline Gregoire
Scenario: Claire Eyheramendy, Simon Duclos, Pauline Gregoire
Animacija: Lucie Roche, Ilef Boumeftah
Montaža: Lucie Roche
Dizajn zvuka: Antoine Gasse
Produkcija: MoPA
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetuer adipiscing elit. Aenean commodo ligula eget dolor. Aenean massa. Cum sociis natoque penatibus et magnis dis parturient montes, nascetur ridiculus mus. Donec quam felis, ultricies nec, pellentesque eu, pretium quis, sem. Nulla consequat massa quis enim. Donec pede justo, fringilla vel, aliquet nec, vulputate eget, arcu. In enim justo, rhoncus ut, imperdiet a, venenatis vitae, justo.
Film technical info goes here
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetuer adipiscing elit. Aenean commodo ligula eget dolor. Aenean massa. Cum sociis natoque penatibus et magnis dis parturient montes, nascetur ridiculus mus. Donec quam felis, ultricies nec, pellentesque eu, pretium quis, sem. Nulla consequat massa quis enim. Donec pede justo, fringilla vel, aliquet nec, vulputate eget, arcu. In enim justo, rhoncus ut, imperdiet a, venenatis vitae, justo.
Met Volton je završio studije animacije (2020) na Šeridan koledžu u Kanadi.
Matt Walton l Canada l 2020 l 4:00
Dobroćudni džin pokušava da se prilagodi životu u svom domu, lučkom gradu koji ne prestaje da se širi i raste.
Hoze Prats radi za Aardman Studios kao režiser, pisac priča i ilustrator. Studirao je likovnu umetnost na univerzitetima Mursija, Valensija i Akademija Albertina, da bi zatim je započeo svoju karijeru kao konceptualni umetnik u španskim, meksičkim i finskim studijima. Alvaro Robles završio je studije scenarija i režije na filmskoj školi Metropolis, nakon čega započinje profesionalnu karijeru kao urednik u nekoliko reklamnih agencija u Madridu. Koautor je i pisac scenarija za kratki film „Mara, Maravillas“, koji je snimio u saradnji sa Hoseom Pratom.
Parapluies l José Prats, Alvaro Roblès l France, Spain l 2020 l 12:00
U dalekoj zemlji u kojoj kiša ne prestaje, šestogodišnja Kina dane provodi u bezbrižnoj igri pod okriljem „brade-kišobrana“ svog oca, Dina. Jedne noći nestaje Kinin omiljeni pas Nana. Da bi je pronašla, Kina će se upustiti u avanturu samootkrivanja i suočiti se sa svojim velikim strahom, Kišom.
Erik Monšo je studirao na filmskoj školi La poudriere Njegov prvifilm THE SMELL OF WET DOG osvojio je glavnu nagradu na Rencontres Audiovisuelles u Lilu i festivalu Animated Dreams festival u Talinu. Radio je kao animator na projektima TV serija, kratkih filmova, reklama i spotova, i nekih scena u filmovima Mišel Gondrija. Režirao je ANATOLE’S LITTLE SAUCEPAN koji je osvojio brojne nagrade uključujući i Nagradu publike na festivalu u Ansiju.
Un caillou dans la chaussure l Éric Montchaud l France, Switzerland l 2020 l 11:28
Đak se po prvi put pojavljuje u novom razredu. Ali, on se razlikuje od ostalih, jer, on je žaba u razredu zečeva.
Sam i Fred Gijom rođeni su 7. oktobra 1976. u Friburgu (Švajcarska). Putem animacije kreću 1998. godine, režirajući svoj prvi film Mali pingvin koji je hteo sladoled. Oduševljeni ovim prvim iskustvom, dva brata odlučuju da se animaciji posvete profesionalno, i snimaju naručene filmove, reklame, naučne i kratke filmove. Od 2003. do 2007. usledila je avantura prvog dugometražnog filma sa Mak & Co-om (CH-F-B-UK) koji je distribuiran u više od 20 zemalja i zabeležio poseban uspeh osvajanjem nagrade publike na festivalu u Anesiju. Zajedno sa bioskopskim filmovima, braća sarađuju na raznim predstavama i projektima instalacija, doprinose svesti javnosti kroz dečiji klub La Lanterne Magikue, organizuju seminare za kontinuiranu edukaciju u okviru Focal-a i vode radionice i konferencije.
Le Renard et l’Oiselle l Fred and Sam Guillaume l Switzerland l 2019 l 12:06
Usamljena lisica improvizuje u ulozi oca ptičice koja tek što se izlegla. Dva puta se ukrštaju u stvaranju nove porodice, sve dok ih prst sudbine ne podseti na život koji im je suđen.
Ajzak King režira, dizajnira i animira kratke filmove i reklame svih vrsta (crtani, stop-motion, digitalni mešoviti mediji) od završetka studija na univerzitetu Emily Carr 2000. godine. Ajzaka posebno zanima dizajn likova, gde se kombinacijom manuelnih i digitalnih tehnika upušta u istraživanje ekoloških tema za publiku svih uzrasta.
Isaac King l Canada l 2020 l 11:05
Zavisnost o ekranu. Ugrožene vrste. Šta god! Mrtvo drvo postaje viralno, privlačeći divlje životinje, ljubitelje prirode i gomilu sledbenika na netu. Sa animacijom u potpunosti izvenem na otvorenom, WhateverTree ispituje našu povezanost sa prirodom u doba društvenih medija, ekrana i selfija.
